Композиция из линий: Страница не найдена — КакНаучитьсяРисовать.рф
РазноеКомпозиция. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net
22.06.2015, 20:05
Александр Шевченко,преподаватель
Здравствуйте Гульнара!
Оценка работы
В представленном сюжете мы видим именно диагональ, она задаёт направление взгляду зрителя и конечно же добавляет динамику.
Использование линий как мощных элементов композиции восходит еще к архитектуре и большим живописным полотнам древности.
При создании композиции кадра фотограф должен продумать расположение линий таким образом, чтобы правильно организовать все элементы фотографии и улучшить их восприятие зрителем. И с поставленной задачей вы хорошо справились!
Давайте разберём, что же дают нам диагонали.
Диагональные линии в композиции кадра не только придают изображению динамику и, по сути, символизируют движение, но и просто привлекают внимание зрителя.
Начальную точку диагональной линии обычно располагают в одном из углов кадра, а затем ведут линию либо из левого верхнего угла в правый нижний («падающая» диагональ), либо из левого нижнего угла в правый верхний угол («восходящая» диагональ).
Реализация и того и другого варианта диагональной линии вызывает у зрителя ощущение напряженности движения.
Диагонали можно использовать также для направления взгляда зрителя таким образом, чтобы он, двигаясь по диагональным линиям, воспринимал в полной мере все сюжетно важные детали фотографии.
Диагональ может соединять главный объект съемки со второстепенным, тем самым, заставляя человека двигаться взглядом внутрь кадра. Помимо этого, диагональные линии позволяют придать снимку глубину и некое пространственное измерение. В этом плане особенный эффект возникает при наличии в кадре каких-либо сходящихся вдали линий.
Замечания и рекомендации
Конечно, чтобы научиться правильно и, самое главное, к месту использовать различные типы линий, необходима постоянная практика.
При создании композиции снимка нужно всегда находить верное место в кадре линиям. Чтобы они помогали усиливать эффект от изображения или добавляли в него определенное настроение.
Выводы
Работу принимаю!
1
Без человека и тени, сюжет смотрелся бы более простым и обычным, удачный момент поймали.
2
В кадре хороший акцент, диагональная линия выделена светом.
3
Светотеневой рисунок задаёт хороший ритм.
5 секретов идеальной композиции — Лайфхакер
1. Одна фотосессия — один объектив
Фотообъективы оказывают огромное влияние на снимки, поэтому лучший способ узнать, какой именно эффект добавляет тот или иной объектив, — поснимать им в различных ситуациях, потратив на это какое-то время.
Разумеется, хорошо иметь под рукой несколько объективов и менять их при необходимости. Но в этом случае в формуле удачного кадра окажется слишком много неизвестных, а на первых порах наша задача свести их количество к минимуму. Если, конечно, вы хотите снимать хорошо всегда, а не только когда повезёт.
2. Откажитесь на время от цвета
Серьёзно, это одна из самых распространённых рекомендаций для построения хорошей композиции. И неспроста. Цвет является ещё одной мощной составляющей, которая доминирует на любом фото и осложняет восприятие текстуры, линий, тонового контраста. Уберите цвет, и рассмотреть всё будет намного легче.
Взять, к примеру, фото выше. Обратите внимание на то, как сразу бросаются в глаза детали: белый прямоугольник, иероглифы и ромбики плитки. Всё это намного проще увидеть в чёрно-белом цвете.
3. Ищите повторяющиеся узоры и формы
Не упускайте возможности использовать повторяющиеся элементы для создания интересной композиции. Это фото идеально подходит в качестве примера.
В нём есть два сильных штриха. Первый — это структура, образованная рядами карт, а второй — линии полок, пересекающие кадр по диагонали.
Подобное повторение форм можно найти почти в любой ситуации, поэтому есть смысл остановиться и задуматься: возможно, стоит сменить ракурс и преподнести сюжет под другим углом.
4. Магия линий
Линии тоже есть практически на любом фото, они составляют основу композиции и определяют направление взгляда зрителя. В зависимости от типа каждая из линий имеет свои волшебные свойства. Горизонтальные линии визуально растягивают кадр, добавляя простора, вертикальные — делают его более выразительным и сильным, а диагональные привносят динамику. Остаются изогнутые линии, действие которых варьируется от эффекта расслабленности (малая кривизна) до напряжения (более изогнутые).
На фото выше использована комбинация сходящихся диагональных линий, которые идут к горизонту, подчёркивая глубину и бесконечность сюжета.
5. Эффект негативного пространства
Вы наверняка слышали, что можно улучшить фото, если подходить к объекту съёмки ближе, и в большинстве случаев это правда.
Такой приём хорошо иллюстрирует фото выше. Серый песок и облака — это то самое негативное пространство, едва заметные человеческие силуэты добавляют масштабности. Как и линии, негативное пространство можно найти почти в любом сюжете. Потратьте немного времени, чтобы грамотно использовать этот приём, и вы получите очень необычный эффект.
Линии в объемной композиции: yapca — LiveJournal
Второе задание к первой презентации про линии было такое: создать композицию из линий в 3д. То есть – практически тоже самое – что и линии — http://yapca.livejournal.com/752252.html, но с дополнительным измерением.И вот это уже оказалось сложным. Сложным не технически, а видимо я не очень хорошо объяснила, что жду абстрактную композицию, в которой линии не сливаются в объем (так же как и на плоскости). Поэтому большинство работ оказалось именно легкой, нежной, прозрачной конструкцией из линий, но при этом – скорее неким прозрачным объемом.
Причем мои ученики явно тяготели к правильным, полуправильным, симметричным, многоугольникам. Я сама их нежно люблю, но хотела посвятить им другое задание – про правильные многогранники.
Впрочем – эти совсем не правильные многогранники – а просто красивые кристаллические структуры.
Хвастаюсь:
Алиса 8 лет. Безумной красоты башни – даже две шутки:
Довольно сложные, и судя по всему – прочные. очень мелкая и кропотливая работа.
Структуры (и их тени) от Аси (9 лет).
Обычно от таких вещей действительно очень красивые тени, здорово что Ася подсветила и поразглядовала:
Еще одна башня-структура, тоже ясная и четкая, от Глеба (10 лет):
Стремящаяся к центру структура от Вики (11 лет) – почти Хрустальный остров от Фостера:
Уже нечто очень близкое к полуправильному многограннику от Артема (8 лет):
только одного «хвоста» не хватает — чтобы можно было ставить. Логично 🙂
Нечто стремящееся кристаллизоваться (я вижу именно стремление к структуре, а не стремление к хаосу, просто человека мелкая моторика пока подводит, как мне кажется) – от Гоши (5 лет)
Еще одна от Гоши – но тут она явно образует объем, некий домик, в котором живут коробки.
Линии почти не читаются.
Вот такая вещь от Лауры (8 лет) читается как объем. Четкий ясный прозрачный, но объем. Не отдельные линии.
Вот тут вроде еще объем как у Лауры – некий вигвам. Но уже более линейный, за счет того, что стыки более «случайны» а не выверенны как выше
Очень красивая и ясная стелла из линий от Миши (8.5)
Еще более линейная и менее объемная – красота от Софии — и вроде еще она собранная, структурная, но уже не объем. А линии теней, тоже участвуя в композиции линий, окончательно разбивают объем:
Еще менее «объем» от Наора (9 лет):
Еще одна сверхзадача — чтобы интересно смотрелось с разных сторон. Я с первого взгляда решила что это разные макеты, настолько по-разному смотрится.
И еще одна красота – уже совсем не объемная от Пети (7 лет) – восторг, у меня внутри от неё ощущение праздника, наверное от ассоциации с фейерверком:
Несколько совсем простых работ-упражнений от Даниэля (6 лет):
Тут хорошо видно – левая собирается в объем, а правая остается линейной штукой.
Даниэль еще и конструкции потренировался делать.
Чем то очень похожая композиция от Тани (8 лет)
А вот Ярослав (5 лет) пошел дальше задания — и у него получились две композиции, которые собрались на одном пространстве и как то взаимодействуют между собой:
Артем (12 лет) – почти готовый проект какого-нибудь мемориального комплекса. Остается еще линиями (объем там внизу какой-то образовался, но настолько маленький, что линии остаются главными):
Хитрая штука от Миши (8 лет) – В 3д она объем не образует, а при виде сверху превращается в фигуру и перестает быть отдельными линиями:
Я всё это к тому, что мне бы хотелось что-бы потренировался навык делать композицию из отдельных линий. Чтобы увидеть их и в объемах и в сложных объектах. Но я не тиран, поэтому я очень рада и красивым кристаллическим штукам, тем более, что многие пишут, что получили удовольствие в процессе. И это главное.
И образцово-показательная работа от Мии (12 лет). Композиция именно из линий:
Которая, выглядит красивой плоской композицией, если её снимать сверху:
Что такое композиция и почему она так важна при рисовании?
Рисование — сложный навык.
Вам нужно изучить такие вещи, как ручное умение, техника карандаша, точность, перспектива, жест, анатомия, свет и тень … Но даже если вы являетесь мастером всего этого, даже если ваша картина имеет все эти элементы на своем месте, все равно может быть что-то с ней не так. Этот неуловимый фактор называется композицией.
Плохая композиция может разрушить воздействие даже самых отполированных произведений искусства. Тем не менее эта тема часто замалчивается на уроках рисования, и представлено лишь несколько примеров хороших и плохих композиций, оставляя все это на вашу интуицию.
В этой статье я хотела бы остановиться на более практическом подходе к композиции. Что это, собственно? Из чего это сделано? И, прежде всего, как вы можете убедиться, что ваша композиция в порядке еще до того, как вы поместите свою первую линию, вместо того, чтобы заметить это уже только после того, как все будет сделано? Продолжайте читать, и я отвечу на эти вопросы для вас!
Что такое композиция и почему это так важно?
Чтобы выразить это как можно проще, композиция — это расположение элементов, которое заставляет нас рассматривать их как единое целое.
Каждая работа имеет определенную композицию. Вы либо создаете ее сознательно либо случайно, но вы не можете создать рисунок без нее.
В более практическом смысле композиция — это отношение между элементами картины. И это отношение, а не сами элементы, это первое, что мы замечаем. В то же время, это на самом деле невидимо для нас. Это похоже на скелет живого существа — вы не можете видеть кости, но они заставляют тело выглядеть таким, как оно есть. Без скелета не было бы никакой формы.
Тем не менее, это форма, которую мы видим, и если вы попытаетесь нарисовать только форму, вы можете получить что-то неестественное. Вы можете случайно создать форму, которая выглядит правильно, но осознание влияния скелета увеличивает ваши шансы сделать все верно.
То же самое и с композицией. Вы можете попытаться угадать, как расположить элементы изображения, но вы также можете узнать, что заставляет ваше произведение выглядеть хорошо и использовать это знание в ваших собственных интересах.
Хорошая композиция — это баланс. Слишком много так же плохо, как и слишком мало. Если ваш рисунок — блюдо, композиция — это приправа. Независимо от того, сколько времени вы провели на кухне, неправильно используемые приправы могут испортить вашу работу. Но что значит «правильно»? А каковы «приправы» композиции?
Каковы элементы композиции в рисунке?
Поскольку композиция — это отношение, для этого должно быть как минимум два элемента. Это отношение между ними может быть основано на многих факторах, что делает этот вопрос настолько сложным. Давайте решать их один за другим.
Обрамление и негативное пространство
Хотя для композиции требуется как минимум два элемента, вы не можете избежать создания композиции, рисуя один элемент. Между этим элементом и фреймом всегда будет связь.
Под «рамкой» я подразумеваю не только богато орнаментированные рамки традиционных картин. Рамка — это граница рисунка. Даже если вас это совсем не волнует, рамка создается краями вашего листа бумаги или, если вы сделаете снимок, обрезкой.
Другими словами, рамка является границей между тем, что является частью рисунка, а что нет. Эта граница становится частью композиции, как только вы рисуете что-то внутри нее — это мини-вселенная вашего искусства. Когда вы показываете свое искусство кому-то, их глаза смотрят на весь кадр в целом, независимо от того, где находится фактический рисунок.
Здесь мы подходим к вопросу о негативном пространстве. На картине мы видим не только то, что рисуется, но и то, что не изображено. Область между чертежом и рамкой не является «ничем». Мы это видим, хотя сознательно это не создавалось. И даже если мы проигнорируем эту часть, это еще добавит смысл картинки и повлияет на наше восприятие ее.
Положительное место в сравнении с отрицательным пространством — когда вы его создаете, другое создается автоматическиПримеры
Здесь рисунок является крошечным по сравнению с остальной частью области картины. Зритель увидит много пространства и
персонажа.
На самом деле пространство — звезда этой картины! Если это то, что вы хотели, нет ничего плохого в этой композиции — это показывает незначительность персонажа, который может быть полезен. Если это не ваша цель, и вы хотели, чтобы персонаж был звездой, это ошибка.Здесь мы имеем обратную ситуацию. Персонаж занимает почти все пространство, и в результате он становится пространством. Персонаж здесь на самом деле является художественным произведением, а не персонаж художественного произведения. Его детали становятся символами.
Здесь персонаж выглядит так, как будто он пытается оставить произведение. Зритель добирается, чтобы видеть много пустого места и персонажа, не заинтересованного в его собственном показе. Это хорошо или плохо? Опять же, это вопрос намерения.
Упражнение
Как вы можете сделать эти композиции более интересными? Подсказка: не существует единого правильного решения для каждого.
Контраст
Композицию можно объяснить, главным образом, путем сопоставления элементов.
Контраст — это мера различия между ними. Это очень важно, потому что мы видим по сравнению — мы сравниваем белое пространство с темными линиями, чтобы увидеть рисунок.
Контраст делает вещи интересными, потому что это привлекает наше внимание. Он разделяет две вещи, заставляя нас смотреть на них по отдельности. Изображения внизу имеют одинаковое количество элементов, а справа — более высокий контраст. Какая композиция для вас более интересна?
Высокая контрастность позволяет быстро находить элемент, что вызывает внезапный всплеск интереса. Низкий контраст показывает вам одно и то же медленнее, с большим усилием, что приводит к смягченной реакции.Когда вы смотрите на картинку, вы сравниваете различные возможности элементов, чтобы визуально группировать их для более быстрой реакции. Чем выше контраст, тем легче сделать такую группировку, и тем больше она себя проявляет. Есть много характеристик, которые мы можем использовать для измерения контраста:
- Размер (большой или маленький)
- Форма (острая или тупая, продолговатая или округленная)
- Затенение (темное или яркое)
- Оттенок (красный против зеленого, синий против оранжевого)
- Материалы (блестящие и матовые)
- Тема (большой плохой волк против ребенка, натюрморт vs.
Движение)
Мы можем использовать все эти характеристики для создания контраста в нашей композиции. Однако, здесь есть уловка. Контраст требует баланса для работы. Слишком много разных вещей становится одним-хаосом. Слишком мало станет просто одной вещью — порядком. Чтобы достичь естественного эффекта, вам необходимо сбалансировать хаос и порядок.
Контраст настолько силен, что имеет эволюционный смысл — он заставляет нас видеть голову льва в траве или один красный плод среди зеленых листьев. Это привлекает наше внимание к тому, что важно. И именно так вы должны использовать его в своем составе: привлечь внимание к тому, что важно.
Конечно, это означает, что вам нужно решить, что важно, и что это всего лишь фон. После этого, это просто вопрос в том, чтобы дать им противоположные характеристики. Нет необходимости использовать их все или делать все наоборот. Это все зависит от стилистического выбора: реализм не любит преувеличения, но стиль мультфильма в этом преуспевает.
Примеры
Каждый из этих объектов будет тусклым, если его поместить отдельно. Вместе они создают отношение, и это то, что мы видим — не два объекта, а чувство масштаба.
Здесь теряется чувство масштаба. Слишком высокий контраст приводит к хаосу, создавая грязный узор, а не сцену.
Но хаос может стать отличным фоном для важного элемента, который мы хотим показать! Если только он достаточно отличается от хаоса, это будет рассматриваться как первое, что делает фон несущественным.
Упражнение
Какие из этих композиций интересны, а какие нет? Почему?
Ритм
Мы часто говорим, что композиция — это расположение элементов — их позиция по отношению друг к другу. Но есть ли правильные и неправильные расположения? Не совсем так, но точно одно: определенные расположения имеют для нас значение.
Ритм — это визуальный снимок, который делает наш мозг. Если некоторые элементы следуют ритму, нам не нужно смотреть на них все один за другим — ряд ограждающих рельсов — это забор, «облако» листьев — это крона дерева и т.д. Но мы также берем более тонкие намеки, отделяя естественные объекты («как они должны быть») от неестественных («как их сделали»).
Ритм создает различный контраст. На этой фотографии маленький цветок привлекает наше внимание не только потому, что он мал по сравнению с большими, но и потому, что он нарушает ритм. Это превращает «ряд цветов» в «маленький цветок между большими».
Но это не только вопрос контраста. Ритм заставляет нас увидеть то, что на самом деле не было нарисовано. Ряд камней означает, что кто-то поместил их таким образом. «Облако» листьев на дереве означает, что они принадлежат одному растению. Элементы, идущие в одном направлении, означают, что они управляются одной и той же силой (будь то ветер или страх).
Это дает дополнительную информацию к изображению.
И эта информация не должна быть случайной, поскольку она добавляет влияние композиции. Просто посмотрите: простой рисунок «плавающую рыбу» можно превратить в «идущую против течения», просто нарушив ритм.
Примеры
Сломанный ритм сломанного забора моментально привлекает наше внимание. Что случилось? Было ли это стадо сумасшедших коров или просто пьяный фермер на тракторе? История разворачивается, просто нарушая ритм.
Эта композиция — вся заключена в порядок. Здесь есть контраст по размеру, так что это интересно, но мы также видим здесь нечто большее: это на 100% искусственное и контролируемое. Все дрейфует до хаоса, но здесь кто-то останавливает эту тенденцию.
Вот такая же ситуация, когда деревья сажают люди. Эта композиция проста, но в этом предсказуемом ритме есть красота.
Упражнение
Что вам говорят эти композиции?
Фокусные точки (точки интереса)
Ваш рисунок — это не просто набор случайных линий.
Они должны что-то значить, но даже самое удивительное сообщение будет прервано, если вы прочитаете его неправильно — например, когда читаете с конца.
Композицию можно использовать, чтобы побудить зрителя увидеть именно то, что мы хотим, чтобы они увидели, именно в том порядке, который мы выбрали, чтобы быть наиболее эффективным для понимания сообщения. Если вы игнорируете это, зритель может получить совершенно неправильное первое впечатление, отказавшись от художественных работ до понимания его реального значения.
Когда мы смотрим на картину, сначала мы ищем вещи, на которые нужно смотреть. Порядок поиска важен, потому что, даже если миллионные секунды потребуются, чтобы увидеть все это, в природе одна миллисекунда может быть вопросом жизни и смерти. Мы хотим убедиться, что сначала мы увидим самые важные элементы.
При планировании композиции вам нужно решить, что это за «самые важные элементы». Затем вы можете использовать контраст, чтобы выделить их, и ритм, чтобы создать путь для просмотра в определенном порядке.
Примеры
Давайте еще раз посмотрим на предыдущий пример. Все линии ведут нас к центру. Вы смотрите туда, прежде чем вы заметите дорогу или деревья. Независимо от того, что вы туда посмотрели, это будет замечено первым.
Здесь это более тонко, потому что линии ритма находятся внутри тела животного. Ваши глаза скользят по нему без всякой остановки. Это добавляет чувство движения.
Здесь контраст заставляет вас сначала взглянуть на эту большую фигуру. Затем, ища полную информацию, вы смотрите, где они ищут.
Упражнение
Что вы замечаете в первую очередь при рассмотрении этих примеров? Как двигаются ваши глаза? Почему?
Как создать интересную композицию
Теперь вы знаете, что такое композиция и как найти в ней недостатки. Но это нам ни чем не поможет, если вы закончите рисование, и только тогда обнаружите, что вы оставили слишком много негативного пространства, или ритм заставил ваш пейзаж выглядеть искусственно. Вот почему вам нужно подумать о композиции перед тем, как вы нарисуете свою первую линию.
Но как вы можете это сделать, если не уверены, что рисуете? Планы, как правило, делают все жестким и скучным, а спонтанность вообще не может быть запланирована. Посмотрим, как ее решить.
Изображения эскизов
Вам не нужно создавать готовый рисунок, чтобы судить о его композиции. Заметьте, что я не упоминал подробностей в теоретической части. Это потому, что они не имеют значения в композиции. Они видны как последняя вещь на картине, спустя много времени после того, как мы понимаем, на что мы смотрим.
Вот почему вам не нужно заканчивать рисование, чтобы увидеть, какое воздействие оно создает. Вам просто нужно увидеть рамку, контраст, ритм и фокусные точки. И это то, что вы можете набросать довольно быстро, чтобы увидеть, как элементы взаимодействуют вместе!
Мы называем этот метод рисованием эскизов. Миниатюра — это миниатюрная версия обложки, которую вы часто видите перед открытием оригинальной версии. Вы не можете увидеть какие-либо детали в миниатюре, но вы видите все, что наиболее важно для изображения.
Чтобы создать миниатюры, сначала нарисуйте набор рамок, которые представляют собой миниатюрные версии вашего предполагаемого фрейма (например, небольшие прямоугольники с пропорциями вашего листа бумаги). Затем зарисуйте очень общую версию вашего рисунка. Простые формы, простые силуэты, простое затенение — вот все, что вам нужно, чтобы увидеть, работает ли композиция так, как вы хотели. Вы также можете свободно экспериментировать, не теряя времени.
Подробнее об эскизе можно узнать здесь:
«Призрак композиции»
Трудно сохранить правильные пропорции и расстояния при рисовании в большом формате.
Чтобы убедиться, что вы создаете свою композицию верно, сначала нарисуйте только ее основные элементы.
Вот как вы это сделаете: посмотрите на лист бумаги и решите, где будет внешняя граница чертежа. Нарисуйте это очень, очень легко. Затем набросайте контуры элементов внутри него, все еще очень легко. Вы должны получить рисунок «призрак» — что-то настолько тонкое, что оно почти невидимо, но этого должно быть достаточно, чтобы посмотреть, правильно ли настроена ваша композиция.
Эти строки не должны иметь ничего общего с анатомией — все дело в общих формах, которые вы увидите как первое, когда картина закончитсяПравило третей
Вы, вероятно, уже слышали об этом, но я не могу пропустить это правило в статье о композиции. Есть много правил, которые вы можете использовать в этой теме, но я думаю, что правило третей является самым простым и универсальным из них.
Чтобы использовать это правило, разделите (физически или умственно) ваше изображение на три горизонтальные части и три вертикальные части.
Точки пересечения линий, согласно правилу, являются естественными фокальными точками для наших глаз. Разместите там самые важные элементы — элементы, на которые вы хотите, чтобы люди смотрели в первую очередь.
Это правило также говорит нам, какие композиции следует избегать. Например, использование «правила половин» достаточно интуитивно, но его композиции в лучшем случае неинтересны и в худшем случае визуально сбивают с толку.
Обложки книг часто используют правило третей в своих интересах. Вы можете узнать, как создать те, которые приведены ниже в наших уроках:
Присвоение весов элементам изображения
Есть много факторов, влияющих на состав. Как вы можете управлять ими всеми? Вы можете использовать метафорические весы, чтобы взвесить их.
В композиции есть три основных типа веса: отрицательное пространство, положительное пространство и координационные центры. Положительное пространство — это фактический рисунок. Отрицательное пространство — область вне рисунка (это не должно быть пустое пространство — это может быть просто небо). Фокальные точки — это те части, на которые вы хотите, чтобы люди смотрели.
Интересная композиция основана на балансе между этими весами. Этот баланс также имеет много оттенков, все основаны на элементах контраста. В «линейном» рисунке вы больше всего заботитесь о размере. Если вы используете оттенки, затенение будет еще более важным.
Посмотрим, как это сделать. Здесь у нас есть один элемент, помещенный в фокус, описываемый правилом третей. Композиция несбалансирована, потому что это всего лишь один маленький элемент в сравнении с огромным пустым пространством. Позитивное пространство и фокус здесь одинаковы.
Добавление другого подобного элемента в любой из других фокальных точек не решит ситуацию, поскольку она блокирует зрителя внутри центральной области, описанной координационными центрами.
Поэтому создается скучная центральная композиция.
Чтобы сбалансировать негативное пространство, лучше сделать его чуть менее негативным. Отдельное отрицательное и положительное место где-то близко к фокусам правила третей.
Когда положительное пространство перевешивает отрицательное пространство, негативное пространство может стать фокусом.
Любой элемент контраста может использоваться для баланса композиции. Фактически, вся эта деловая сбалансированность заключается в достижении надлежащего уровня контраста. Чтобы сделать его более интуитивным, подумайте о низкой контрастности в качестве фона и добавьте что-то контрастное, чтобы сделать композицию законченной.
Здесь баланс создается путем нарушения ритма.Перспектива
Композиция — это отношение элементов, но есть один элемент за рамкой — зритель. Если вы включите их в свой состав, вы достигнете другого, более глубокого уровня отношений.
Когда зрители смотрят на изображение, они могут увидеть себя там — им просто нужны некоторые намеки от вас, чтобы найти их положение.
Перспектива может помочь вам здесь. Хитрость заключается в том, чтобы поставить что-то близко к «камере», чтобы подчеркнуть ее положение.
Чем ближе что-то к нам, тем оно больше. Так что если в вашем составе есть огромная версия чего-то обычного нормального размера, это означает, что она близка к зрителю. Все остальное далеко от них, что создает ощущение глубины.
Перспектива также может улучшить композицию, если вы включите какой-либо масштабный индикатор. Самый яркий из них — человеческий силуэт, но для этой цели вы также можете использовать животных или деревья. Если вы сделаете все правильно, масштаб станет еще одним элементом вашей композиции.
Использование зеркала
Даже когда вы все знаете о композиции, легко потерять ее смысл после нескольких часов работы над одним и тем же произведением. Вы только начинаете видеть это как «то, что я видел раньше», и вы не чувствуете, что кто-то видит его в первый раз.
Чтобы получить больше расстояния и новый взгляд, вам нужно время от времени менять свою точку зрения, чтобы заставить ваш мозг переналаживаться.
В цифровом искусстве проще всего перевернуть изображение по горизонтали. В традиционном искусстве вы можете вращать лист бумаги или использовать зеркало. Делайте это часто, чтобы сохранить ваш взгляд свежим.
Обрезка изображения
После того, как вы закончите картину, если что-то не так, вы можете сделать еще одно последнее изменение. Изменив рамку — ее размер или пропорции — вы можете перестроить фокальные точки и значительно улучшить композицию.
В цифровом искусстве вы всегда можете использовать инструмент кадрирования. В традиционном искусстве вы можете использовать служебный нож, сделать правильную обрезку при фотографировании обложки или использовать рамку, которая добавит негативное пространство, покрывая части, которые вы не хотите видеть.
Расширение вашей интуиции
Теория — это теория, но в конце концов все эти знания должны стать частью вашей интуиции — то, что вы можете использовать, не думая.
Чтобы расширить свою интуицию, добавьте еще один шаг к вашей оценке художественных работ. Попытайтесь понять, почему это выглядит так хорошо, найдите элементы композиции и попытайтесь угадать, какое решение художник должен был сделать.
Интуиция также может быть расширена просто благодаря искусству. Таким образом, вы будете сравнивать ваши композиции со всем тем, что вы видели, даже не осознавая, что вы это делаете. Однако лучше всего сочетать интуицию со знанием.
Заключение
Объяснив все эти правила, я должна добавить самое важное: в искусстве нет правил. Нам нравятся определенные образы, определенные композиции, и мы не всегда знаем почему. Художники пытаются создать некоторые эмпирические правила, которые будут полезны большую часть времени, но в конце вы можете нарисовать фантастическое произведение искусства, просто разбив их все.
Вы можете использовать правила композиции, чтобы узнать, что не так с вашей картиной, но они не скажут вам точно, как сделать все правильно.
Экспериментируйте, держите свои глаза открытыми и создавайте сердцем. Не бойтесь делать ошибки — вы тоже можете учиться у них!
Артур Доу — Композиция (СЗГ
Инструкция из книжки:«Повторение.
А. Границы. Разделите длинный участок бумаги вертикальными или наклонными линиями в регулярных интервалах. Соединяя концы этих линий прямыми линиями, разработайте много серий меандров, орнаментов и зигзагов. Волны и свитки можно получить используя изогнутые линии. Образцы 20а и истр. 56.
Б. Узоры. Без использования линейки, разделите пространство на бумаге на квадраты, ромбы или треугольники, определяя желаемый размер каждого. Это даст общий план распределения фигур. В одном из этих пространств создайте:
— композицию из простой группы в прямых линиях, линии и точки или прямой и изогнутой линий (если хотите чисто геометрический рисунок)
— цветочной формы для узора с веточками.
В такой композиции стоит вспомнить о принципе подчинения.
Как только единица (unit) такого узора будет повторена, возникнет новую структура отношений, которая зависит от расположения.
Вторичный узор сам сформируется из фонового пространства. Следовательно, дизайнер должен решить, стоит повторить узор в новом сегменте рисунка, оставить ли большое пусток пространство, или же позволить узору «зайти» в соседний сегмент. Повторяя рисунки данными разными способами определит наилучший размер. Основные усилия должны быть направлены на произведения хорошего отношения между одним сегментов и его соседями, а также между узором и фоном. Вся лучшая работа на основе принципа Повторения имеет эту тонкую гармонию размещения в пространстве. См. 20b, и страницы 13, 65, 66, 85.
Скопируйте иллюстрации Повторения в этой книге и делайти собственные вариации на их основе. Копируйте линиями узорные единицы раннего итальянского текстиля, восточных ковров или любых других лучших примеров, которые можно найти в музеях или иллюстрированных книгах. См. ионику Пантеона, стр. 30, а также страницы 67, 121.
Для анатомии и планирования узора см. работы Lewis F. Day»
Примеры из книжки, о которых упомянуто в инструкции (правда не все, какие-то я упустил):
Ну что могу сказать.
Пока сильно (СИЛЬНО) торможу во время выполнения заданий Доу. Долго смотрю на лист, делаю СЛИШКОМ много предварительных эскизов и поправок (особенно учитывая непритязательность финальных результатов). С одной стороны, это плохо — много усилий и времени уходит в «выхлоп». С другой стороны, я все больше и больше понимаю важность и взаимосвязь, казалось бы, мелочей в рисунке. Второе, конечно же, греет душу и придает мотивации.
На сей раз я отработал далеко не все, на что указывал Доу — к сожалению, мои результаты упражнений пока не создают новой структуры отношений и не так хорошо взаимодействуют друг с другом, как хотелось бы. Но это и не финал — я обязательно ещё и ещё раз вернусь к каждому упражнению в этой главе.
Первая партия. Не нравится ничего. Из первых трех верхний перегружен деталями, второй лишен единства, третий слишком пуст. «Раскрашенные» версии чуточку добавили шарма, но ничего кардинально не изменили.
Вторая партия.
Пробные копии из разных книжек (Доу, книжка про восточные ковры, сборник работ Альфонса Мухи).
Третья партия. Полноценно самостоятельные. У нижней есть потенциал, который я не реализовал — переплетающиеся линии «рамки» должны сочетаться с узором, который выходит за пределы собственной «клетки», у меня же он замкнут в себе и не взаимодействует ни с чем. Плюс, сейчас понимаю, что переплетающиеся изогнутые линии должны были быть стилизованы под плющ или лианы, дабы сохранить общую «природную» тематику. У меня же они голые и конфликтуют с цветком. Возможно, что подсознательно я это понимал, поэтому у каждого листка есть огромные листы — они должны быть ЗНАЧИТЕЛЬНО меньше — сейчас они только отвлекают внимание.
Верхняя нравится значительно больше, чем нижняя, хотя именно на верхнюю я потратил минимум времени, а нижнюю тщательно продумывал. Раскрашивать обе боюсь, хотя обе картинки могли бы только выиграть от стилизации под витражи.
Лекция №11. Композиция. Золотое сечение.
Силовые линии | СВЕТ и ВРЕМЯФото автораФото автора
Найдя идеальное соотношение выдержки, диафрагмы и ISO, о чем мы подробно говорили в предыдущих статьях (ссылка в конце статьи), впору подумать о гармоничной композиции кадра.
В фотографии, как и в любом другом виде искусства, для наилучшей передачи эмоциональной составляющей необходимо придерживаться законов композиции. Хорошо скомпонованная композиция притянет внимание зрителя, заставит его разглядывать кадр, вызовет в душе эмоциональный отклик. И это необязательно должна быть буквальная передача действительности. Передать эмоциональное состояние — это самое трудное и я учусь этому и по сей день.
Фото автораФото автора
Здесь в помощь нам приходит знаменитое «золотое сечение«. Собственно само выражение «золотое сечение» дошло до нас благодаря Леонардо да Винчи. Но поиски идеального соотношения частей в произведении искусства и архитектуре велись еще в Древнем Египте.
Античные греки открыли вариант деления отрезка на две части так, чтобы целое относилось к большему отрезку, как этот больший отрезок к меньшему. В частности мы можем прочитать об этом у Евклида в его «Началах», написанных в III веке до нашей эры.
Фотография — это искусство принятия быстрых решений, поэтому для построения кадра рекомендуется использовать упрощенное правило трех третей.
Вот палочка-выручалочка гармоничной композиции. Точки пересечения линий — это зрительные центры. Если важные объекты разместить вблизи этих точек — то кадр будет оставлять динамичное ощущение. Если в качестве ориентиров использовать пунктирные линии и центр — кадр будет статичным спокойным, что также может быть выразительным приемом. Кадр, выполненный по правилам трех третей идеально кадрируется в любой размер, что очень важно, когда вы снимаете для какой-либо верстки.
Однако нужно еще помнить, что на снимке «действующими лицами» могут выступать не только осязаемые объекты, но и свет и тень.
Они также могут сбалансировать композицию. Так, светлые объекты в первую очередь притягивают внимание и заставляют задержаться на себе.
Если мы за основу берем нашу культуру чтения слева-направо — это тоже влияет на восприятие кадра. Это нужно учитывать не только в горизонтальном построении, но и в диагональном.
Фото автора №1Фото автора №1
Фото автора №2Фото автора №2
Фото автора №3Фото автора №3
Друзья, очень трудно абстрагироваться от своих фотографий и посмотреть на них глазом постороннего. Но мне кажется, что на фото №1 мы зрительно заходим в арку, на фото №2 стоим и не двигаемся, на фото №3 — выходим из нее на зрителя. Напишите, если не трудно, свои ощущения здесь в комментариях.
Диагональная композиция, как стержень композиции, позволяет не только увеличить число объектов в кадре, но и создает самые разные динамичные движения. Линия, проведенная из левого нижнего угла в правый верхний создает ощущение удаляющегося объекта.
При этом особое внимание оказывается на объекте слева.
Линия проведенная из левого верхнего угла низ, к правому нижнему создает ощущение надвигающегося объекта.
Спасибо за внимание, ваша Елизавета Яхно.
Продолжение следует…
Предыдущие статьи вы можете прочитать на моем канале
Горизонтальные линии основа в композиции
Если оценивать окружающую действительность по количеству измерений, окажется что длинных горизонтальных линий больше, чем вертикальных. И это в порядке вещей. Вертикальные структуры ограничивает сила притяжения и вращение планеты. Опытный фотограф должен так организовать композицию снимка, чтобы изображение не рассыпалось на отдельную мозаику, а было единым целым. Нужно учитывать горизонтальные линии при построении композиции, чтобы выделить самое главное на фотографии, при этом сделать второстепенные детали почти незаметными.
Горизонтальные линии в окружении
В жизни человек постоянно сталкивается с горизонтальными линиями.
Пешеходные дорожки или автомобильные магистрали, железнодорожные рельсы и многие другие объекты, которые нас окружают. В некоторых источниках можно прочитать, что горизонтальные линии на фотографии — это безмятежность, покой и гармония. Это утверждение легко опровергнуть. Никакой безмятежности нет на снимке, где за несколькими рядами колючей проволоки изображена человеческая фигура. Шпага, пронзающая соперника в выпаде, так же не говорит о покое и гармонии. Горизонталями можно передать целую гамму противоположных эмоций. Здесь всё зависит от композиции и мастерства фотографа.
Горизонтальные линии в композиции кадра
На снимке горизонтали всегда параллельны границам кадра, расположенным сверху и снизу. Принято считать, что объекты, где высота намного превышает ширину нужно фотографировать в вертикальном формате, а вот спокойные и ровные пейзажи так лучше не снимать. В основном этот принцип себя оправдывает. Выбор формата зависит от того, в каком положении находится фотоаппарат в момент съёмки.
Повернуть готовую фотографию можно в фоторедакторе, но художественная ценность снимка будет невысокой. Начинающие фотографы, в основном, совершают три ошибки:
- Горизонт пересекает кадр посередине;
- Не выдерживается параллель с границами кадра;
- Перегруженность снимка горизонтальными линиями.
При съёмке пейзажной фотографии очень важным элементом композиции является горизонт. Если он расположен неверно, то снимок можно считать испорченным. Опытные фотографы используют непреложное правило: горизонт не должен располагаться по центру кадра. Если разделить фотографию на три части, то он должен располагаться в верхней или нижней трети снимка. Когда горизонт расположен в нижней части снимка, акцент приходится на верхнюю область. Это позволяет показать все оттенки заката, или грозовые тучи оригинальной формы. Когда небо совершенно чистое, горизонт следует немного поднять, иначе снимок будет выглядеть пустым и скучным.
Если горизонт располагается в верхней части снимка, то доминирующим становится передний план.
Таким приёмом пользуются, когда хотят показать интересные объекты или предметы, расположенные ниже и выражающие основной смысл фотографии. Горизонт, перечёркивающий снимок посередине, допускается только в одном случае. Это съёмка фотографии с симметричным отражением. Небо с красивыми облаками, зеркально отражающееся в спокойной воде, заведомо выигрышный снимок. Горизонт в центре может использоваться в постановочных снимках. Здесь все полностью зависит от художественного замысла фотографа.
Вторая ошибка связана со случайным наклоном фотоаппарата влево или вправо, отчего с границами кадра возникает угол. Даже небольшое отклонение может испортить всю композицию снимка. У зрителей будет возникать ощущение, что все, изображённое на снимке, заваливается и падает. Такой дефект при съёмке можно исправить в фоторедакторе, но от этого может пострадать композиция снимка. Ещё одна ошибка связана с избытком горизонталей. Это может быть верхний край леса, его нижний край, ровные ряды посаженных растений и дорога, пересекающая фотографию через всё поле кадра.
Такое обилие ровных горизонталей должно быть обязательно уравновешено крупным предметом, который уравновесит снимок. В пейзажной фотографии это может быть стог сена, мельница, одинокое выделяющееся растение или компактная группа деревьев. Этот доминирующий предмет должен располагаться в точках «золотого сечения».
В фотографии принцип гармонии, близкой к идеалу, называется правилом третей. При этом поле кадра делится на девять пропорциональных частей. Для того чтобы привлечь внимание к тем объектам, которые воплощают творческий замысел фотографа, они должны помещаться в точках пересечения. У некоторых фотоаппаратов сетку можно включать по необходимости. Такой подход помогает начинающему фотографу правильно сбалансировать снимок и выделить доминирующие элементы.
Практическая фотография, особенно её художественный подраздел, является творческим процессом.
Поэтому многие опытные мастера нарушают принятые правила и каноны. Кто-то отказывается от принципа «золотого сечения», создавая композицию кадра, полностью противоречащую всем законам жанра. Некоторые стараются избегать параллельных горизонтальных линий, меняя композицию кадра или снимая под определённым углом. Новичкам следует сначала освоить классические азы композиции и только потом воплощать на фотографиях собственные фантазии. Не следует снимать пейзаж с продолжительными горизонтальными линиями, повернув фотоаппарат в вертикальную плоскость. Такой кадр будет выглядеть неестественным и обрезанным.
Как использовать линии в фотокомпозиции
Линии в фотографии — чрезвычайно мощный элемент. Правильное расположение линий направляет взгляд по изображению, часто делая акцент на предмете или передавая ощущение движения.
Неправильное расположение может отвлечь внимание от фотографии или лишить ее силы. При действительно сильном балансе композиционных элементов линии сами могут стать предметом.
Многие утверждают, что определенные типы линий передают спокойствие, хаос или другие эмоциональные состояния, хотя это несколько субъективно и зависит от каждой конкретной фотографии, сильное использование линий может значительно усилить эмоциональное воздействие фотографии.
При поиске линий учитывайте, что линия не обязательно является буквальной линией, такой как железнодорожные пути или дорожная разметка. Линия может быть границей между светлым и темным, или между разными цветами, или краем стены и пространством рядом с ней. На самом деле таких подразумеваемых строк гораздо больше, чем настоящих.
Вертикальные линии
Решите, ориентировать камеру вертикально или горизонтально. Вертикальное обрамление может передать силу и размер.Небоскребы и колонны, например, обычно выглядят невероятно прочными и масштабными, если снимать их вертикально (особенно под низким углом). Вертикальные линии на горизонтальном изображении могут сильно разделить фотографию.
При правильном составлении это может быть очень мощным.
При работе с сильными линиями очень важно применять правило третей. Разделение фотографии пополам вертикальной линией может визуально сбить с толку, если только по определенной причине.
Ищите повторяющиеся линии, такие как планки забора или телефонные столбы.Контраст сильных прямых линий с изогнутыми более органичными элементами также приятен для глаз.
Очень высокие вертикальные линии начнут сходиться (представьте, что вы смотрите вверх на высокое здание). Если это не желаемый эффект, это можно исправить с помощью объектива с наклоном и сдвигом или программное обеспечение для редактирования фотографий.
Повторение — ключевой элемент, на который следует обращать внимание при фотографировании линий.
При съемке высоких зданий вертикальные линии становятся сходящимися линиями.
Схождение было исправлено в программном обеспечении для редактирования фотографий для более симметричного вида.
Горизонтальные линии
К горизонтальным линиям применяются те же правила для вертикальных линий. Ищите повторения, следуйте правилу третей и решите, как вы будете ориентировать свою камеру (вертикально или горизонтально), чтобы наилучшим образом достичь вашего видения.
Самая распространенная горизонтальная линия — это линия горизонта. Очень важно, чтобы горизонт на фотографии был идеально ровным. Малейший угол бросается в глаза и очень тревожит. Это особенно верно для горизонта в кадре океана или озера.
Как ни странно легко совершить эту ошибку, но есть несколько инструментов, которые вы можете использовать, чтобы обеспечить прямые линии горизонта.
Если ваша камера накладывает график правила третей, просто выровняйте его по одной из горизонтальных линий.
Большинство зеркальных камер имеют точки фокусировки, отмеченные внутри видоискателя, которые можно использовать в качестве направляющих для выравнивания горизонта.
Некоторые штативы имеют встроенные ватерпасы, а небольшие съемные штативы также доступны в большинстве фотомагазинов. Некоторые камеры имеют встроенный цифровой уровень, который можно просматривать на ЖК-экране.Если ничего не помогает, проблему можно решить в программном обеспечении для редактирования фотографий.
Кривая линия горизонта
Повторение — отличный элемент, на который стоит обращать внимание при фотографировании линий. Здесь балконы повторяются на протяжении всего фото
Линии перил повторяются как на переднем, так и на заднем плане.
Диагональные линии
Диагональные линии отлично подходят для передачи движения на фотографии и очень хорошо привлекают внимание к объекту.Многочисленные конфликтующие диагональные линии подразумевают хаос или действие, но будьте осторожны, чтобы эффект был желательным, а не просто сбивающим с толку.
Старайтесь избегать диагональных линий, идущих прямо к углам кадра, так как это отвлекает внимание от фотографии.
Сходящиеся линии
Сходящиеся линии на фотографии создают превосходное ощущение глубины и перспективы. Типичным примером может служить съемка железнодорожных путей. Будьте осмотрительны в решении, где разместить точку схождения.Снова примените правило третей и поместите эту точку в точку пересечения, которая лучше всего достигает того, чего вы пытаетесь достичь с помощью своей фотографии. Опять же, старайтесь не допускать, чтобы расходящиеся концы этих линий шли прямо к углам.
Симметрия со сходящимися линиями.
Точка схождения на этом снимке переносит взгляд примерно в верхнюю правую треть фотографии.
Изогнутые линии
Изогнутые линии могут подразумевать движение, глубину и игривость, но иногда их довольно сложно составить.Радуги могут быть хитрыми, часто ведут прямо к углу вашей фотографии, но с небольшим вниманием можно найти правильную композицию.
Одно фантастическое распространенное использование кривых известно как линия Хогарта или S-образная кривая красоты.
Начинаясь с нижней части кадра и проходя через всю фотографию, S-образная кривая дает отличное ощущение глубины, движения и перспективы, удерживая взгляд зрителя в кадре. Это не обязательно должна быть буквально S-образная форма, но обычно относится к любой изогнутой линии, проходящей через фотографию.Как и в случае с другими линиями, старайтесь, чтобы они не входили и не выходили из кадра непосредственно в углах. Этот элемент гораздо сложнее уловить, чем можно подумать. Часто легче добиться с немного более высоких углов.
7 ведущих советов по композиции для фотосъемки
Дорогой друг,
Я хотел поделиться с вами этой статьей о ведущих линиях:
Бесплатный PDF
Почему направляющие линии?
Для чего нужны направляющие линии? Чтобы направить взгляд на предмет.
Самый простой способ создать направляющие линии для ваших фотографий — сначала найти направляющие линии, а затем попытаться расположить объект на их пересечении.
1. Ищите направляющие линии на деревьях
Классическое фото ведущих линий от Анри Картье-Брессона.
Вот как он сказал, что сделал фото:
(c) Анри Картье-Брессон / Magnum Photos.ФРАНЦИЯ. Марсель. Алле дю Прадо. 1932.«Я шел позади этого человека, когда он вдруг обернулся». – Анри Картье-Брессон
Что мне нравится в фотографии, так это минимализм. Ведущие линии идут прямо к лицу мужчины, к лицу, на которое он повернут, и на нем интересная круглая шляпа, черное пальто с драпировкой, а также его сигарета. Если бы персонаж не выглядел так интересно, фотография не была бы такой сильной.
С красными линиями:
Как это сделать:
Вы можете легко применить это к своим фотографиям.Ищите улицы, переулки или деревья, у которых есть четкая сходящаяся линия и точка.
Знайте, что вам придется либо присесть на цыпочки, либо присесть и «проработать сцену», чтобы голова объекта находилась прямо в правильной точке схождения направляющих линий.
2. Ищите направляющие линии в пешеходных дорожках
Фотография, на которую меня вдохновили ведущие линии:
Я был в Сапе, Вьетнам — и гулял. Я увидел эти ведущие линии внизу, идущие прямо к мужчине со скрещенными ногами (что было для меня вишенкой наверху).Я считаю, что эта фотография лучше всего работает как вертикальная фотография, чтобы подчеркнуть направляющие линии, идущие прямо к мужчине:
Как это можно применить:
Ищите направляющие линии на бетоне или на грунтовых дорогах. Скомпонуйте фотографии вертикально, чтобы выделить ведущую линию. И постарайтесь, чтобы это привело к интересной теме.
3. Подождите, пока субъект не войдет в ведущие строки
Одна из моих классических фотографий, снятая в Сеуле в 2009 году.
Летом я жил в Сеуле, Корея, и у меня был Canon 5D.Это фото я сделал на объектив 35 мм. Практически в то время я копировал Анри Картье-Брессона, находя интересные фоны и ожидая, когда объекты попадут в мой кадр.
Я увидел интересные столбы на заднем плане и подождал, пока нужный человек войдет. Накануне шел дождь, поэтому свет был приятный и мягкий. Я также видел красивые маленькие лепестки цветов на земле.
Внезапно на сцену вышла эта женщина во всем белом. Она вошла в мою рамку и, как только увидела меня, медленно прикрыла глаза зонтом.Я думаю, что это то, что сделало фото:
Как это сделать:
Техника называется «рыбалка» — найди интересный фон, наберись терпения и подожди, прежде чем поймать свою рыбу.
Вы также можете думать об этом, как об установке ловушки. Или просто предварительно установив свою композицию.
Когда нужно дождаться появления объекта в кадре, постарайтесь расставить ноги в форме буквы «V», что добавит больше движения и формы.
4.Ищите ведущие линии в стрелках
Эту фотографию я сделал в 2011 году, когда работал полный рабочий день в офисе с 10 до 18 часов в Санта-Монике, Калифорния. Я гулял после работы по третьему уличному променаду и увидел вот эту интересную скульптуру, вот эту направляющую внизу. Я подождал, пока кто-нибудь войдет в кадр.
Справа я увидел мужчину, входящего в кадр. Я сделал несколько фотографий и точно рассчитал время для одной фотографии, где она вела прямо к велосипеду:
.
Как это сделать:
Во время стрельбы ищите направляющие линии в виде стрелок.Затем еще раз подождите и наберитесь терпения, пока ваш объект не попадет в кадр в нужный момент. И нажмите и отметьте время фотографии, чтобы направляющая линия шла прямо к объекту.
5. Низко присядьте
Для этой фотографии я сделал снимок в Токио в 2011 году. В то время я снимал на Leica M9 с объективом Vogitlander 21 мм. Я увидел эту интересную направляющую линию стены на заднем плане и увидел человека в костюме, собирающегося войти.
Я присел и быстро сделал одну или две фотографии.Этот вышел лучше всех.
Сначала его лицо было уже довольно темным, и мне понравился этот загадочный взгляд. В Lightroom я еще больше затемнил его лицо:
Как это сделать:
Я обнаружил, что когда я приседаю и стреляю, он подчеркивает диагонали и направляющие линии. Я также обнаружил, что ведущие линии и диагонали более динамичны с широкоугольными объективами (35 мм, 28 мм или шире).
Так что старайтесь больше приседать при стрельбе по направляющим, особенно если они находятся выше.
6. Направьте объект съемки в нужное место
Для этой фотографии я был в здании Lotte Building в Ханое в 2017 году. Я увидел эти прекрасные направляющие линии и захотел сфотографировать Синди. Она терпеливо позировала мне. На последнем фото она махнула рукой и сказала: «Обыкновенный Эрик, пошли» в шутливом тоне.
Мне нравится последнее фото, с ее улыбкой и ее левой рукой — подстрекает меня.
Для меня это «вишенка на торте»:
Также в качестве побочного примечания обратите внимание на то, что вокруг ее головы достаточно белого пространства, чтобы придать ей сильную «цифру на фоне » (или контраст) на фотографии.Вот крупный план:
С красными линиями:
Как это сделать:
Попрактикуйтесь в написании направляющих линий с друзьями, семьей или любимыми. Они самые терпеливые. И из него можно сделать хорошее фото.
7. Работа на сцене
Если вы видите хорошие направляющие линии, не сдавайтесь. Сделайте как можно больше фотографий (горизонтальных, вертикальных) и постарайтесь усовершенствовать их. Также используйте вспышку, как я сделал на этом фото с Синди:
.
Контактный лист, заметьте, мне нужно было сделать 40 фотографий, и лучшая фотография была последняя (со вспышкой):
Заключение
Направляющие линии — один из самых простых способов начать создавать более качественные изображения.
Как правило, начинается с простого фона, с сильными направляющими линиями, а затем ждет, пока субъект войдет в . Еще лучше, если у вас есть друг или человек, которому вы можете позировать, чтобы попрактиковаться в композиции ведущих линий.
Узнать больше о композиции
Узнайте больше о композиции в этих новых (обновленных) статьях о композиции:
Посмотреть все статьи о композициях >
Изучаем композицию: линии и кривые
В моем последнем посте о композиции я рассказал об основах: что такое композиция, как вы можете контролировать, что именно появляется на фотографии (а что нет), и несколько советов, с чего начать.
Эффектная фотография сразу захватывает внимание зрителя и не отпускает. Тема, безусловно, способствует этому. Но состав – один из самых важных факторов. Две фотографии одного и того же объекта могут выглядеть совершенно по-разному и вызывать у зрителя разные чувства просто за счет изменения композиции. Во второй статье я немного расскажу о другой концепции: как линии и кривые могут сделать композицию сильнее.
Линии и кривые являются важными аспектами композиции.Они могут разделять или соединять элементы, направлять взгляд внутрь сцены и сквозь нее, а также добавлять ощущение движения и динамизма. Кривые также могут направлять зрителя к точке интереса и придавать ощущение изящества. Линии, ведущие к достопримечательностям, диагональные линии и линии, идущие из углов кадра, особенно четкие.
Линии ведут зрителя внутрь фотографии (наведите мышку на фотографию).
1/3 с при f/3,5
Помните, что линии должны быть тонкими. Они должны использоваться для улучшения вашего основного предмета и редко являются основным фокусом (за исключением, возможно, тезисов, подобных приведенному выше).
Изящные изгибы также могут стать сильным композиционным элементом. S-образные изгибы, которые движутся вперед и назад по фотографии, оказывают на зрителей почти гипнотическое воздействие. Человеческий глаз, кажется, вынужден следовать по извилистой кривой, и он может придать фотографии ощущение изящества, умиротворения и спокойствия.
Дорога в рай, 1/200 с при f/16
Требуется время, чтобы начать замечать линии и изгибы окружающего мира. Чтобы воспользоваться ими в видоискателе, требуются сознательные усилия и практика.Но всему можно научиться. Просто попробуйте в следующий раз, когда будете снимать. Старайтесь обращать внимание на потенциальные линии в видоискателе, а когда вы их увидите, подумайте, как их можно обрамить, чтобы улучшить фотографию. Не останавливайтесь на одной идее. Сделайте много фотографий, используя линии по-разному. Вы можете найти одну версию, которая выделяется больше других, когда вы подробно изучите кадры.
|
СОСТАВ W Когда вы смотрите в видоискатель, а не смотрите на объект, вам следует разбить сцену на графические элементы. Графическими элементами являются линия, фигура, узоры, форма, текстура, тон и цвет. Все это сильные композиционные элементы, которые можно эффективно использовать для усиления изображения и его воздействия, а также для придания простоты, гармонии и баланса вашим фотографиям.
Хорошая композиция не имеет ничего общего с тем, что представляет собой объект, а гораздо больше связана с его размещением и/или аранжировкой. Поиск композиционных элементов, помещающих или располагающих объект в кадре, будет иметь значение между сильным и посредственным изображением.
LINES сильно влияют на состав. Все линии создаются тональным или цветовым контрастом. Они эффективны для перемещения вашего внимания в пространстве изображения. Как и во всей композиции, на самом деле есть только одно правило: «будь проще» . Использование линий в изображении может быть очень эффективным, но будет наиболее эффективным, если оно будет простым.
Пересечение различных линий на изображении может быть полезным для привлечения внимания к объекту.Тем не менее, требуется определенная осторожность, если линий слишком много, вы, вероятно, создадите более сложный и хаотичный образ. Если вы видите линию, которую можно использовать на изображении, попытайтесь изолировать ее, а затем поэкспериментируйте с различными положениями камеры, чтобы увидеть, как она меняет положение линии в пространстве изображения. Выразительная сила линий обусловлена прежде всего их длиной и положением. Вообще говоря, чем длиннее линия, тем дальше она ведет нас визуально и тем сильнее ее общее психологическое воздействие. V вертикальные линии обычно передают ощущение высоты, стабильности, силы и величия. В то время как горизонтальные линии часто предполагают стабильность, спокойствие, безмятежность, миролюбие и экспансивность. Стволы деревьев, горы и высокие офисные здания — хорошие примеры сильных вертикальных линий. Цветы в поле, плоскость сцены пустыни или ландшафта прерий, или панорамы озера и океана — сцены, которые показывают экспансивность, создаваемую горизонтальными линиями.
Когда диагонали и изогнутые линии активны, они создают напряжение и обеспечивают перспективу.Изогнутые линии могут придать изображению более чувственное или изящное ощущение. Изогнутая травинка в сочетании с мягким рассеянным фоном создает очень нежное изображение. Диагональные линии или диагональное размещение объекта в кадре создают более динамичное изображение. Диагональные линии добавляют фотографии определенное напряжение, создавая впечатление движения, изменения и нестабильности. Бессознательно мы видим, что диагональная линия временно находится не на своем месте. Эта неустойчивость создает впечатление динамичного движения.Это прием, который производители автомобилей используют при фотографировании автомобилей «спортивного типа». Автомобиль всегда будет показываться под углом, что говорит о его «динамическом характере».
Форма Между линиями есть промежутки, а положение и длина линий и краев изображения определяют форму этих промежутков. Можно сказать, что эта комбинация линий и краев отвечает за создание форм. Эти формы являются мощными визуальными элементами, иногда они более важны, чем линии, которые их создают.Рассмотрим форму силуэта, она имеет для нас большее визуальное значение, чем образующие ее линии/ребра. Есть три основные формы: квадрат, круг и треугольник, и они обладают сильными графическими качествами. Если у вас есть одна или несколько из этих форм или подразумеваемых форм на вашем изображении, они будут привлекать внимание к себе и, следовательно, к предмету этой формы. Квадрат является наименее визуально мощным из этих форм, поскольку он состоит из устойчивых линий (вертикалей и горизонталей).Круги и треугольники более динамичны. Они чрезвычайно эффективны в управлении интересом зрителя. Помните основной принцип хорошей композиции — будьте проще. Изолируя простые формы, вы уменьшаете и упрощаете композицию, тем самым создавая впечатляющее изображение.
Шаблоны Когда линии, формы, формы или текстуры повторяются с более или менее регулярными интервалами, создается узор.Узор — это, по сути, ритм в изображении, который создает ощущение порядка и простоты. Узоры увеличивают символику своих компонентов. Основное композиционное соображение при работе с паттернами заключается в том, сколько их нужно включить, слишком мало — и вы подорвете чувство порядка, возникающее из-за повторения, слишком много — и вы можете создать запутанный образ.
Форма Когда мы смотрим на что-либо, его цвет в первую очередь влияет на наши эмоции. Цвет стимулирует эмоциональную реакцию. Осенью мы сходим с ума, фотографируя все красные, желтые и золотые деревья.Но затем мы убираем наши камеры, когда мир становится коричневым и серым, до следующей весны, когда мир снова оживает цветом. В те месяцы, когда нет ярких красок, гораздо легче увидеть и понять визуальный элемент ФОРМЫ. Мы склонны идентифицировать физические объекты по их форме и реагировать на них с точки зрения их цвета. Форма состоит из четырех основных компонентов: линии, формы, текстуры и перспективы. Все это становится видимым благодаря различиям в интенсивности тонов. Но их внешний вид изменяется в зависимости от качества света и его направления. Когда интенсивность, направление или качество света меняются, изменяются линии, формы, текстура и перспектива, а также меняется внешний вид формы.
Текстура Текстура относится к шероховатости поверхности.Но как показать текстуру, имеющую измерение глубины, на двухмерном изображении — только высоту и ширину. Мы можем показать реальные линии и формы на пленке, но мы можем воспроизвести только иллюзию текстуры, а не саму текстуру. Освещение может усилить или ослабить эту иллюзию. |
В дополнение к первичным формам также формируются вторичные формы, овалы, прямоугольники, многоугольники и множество других вариаций. Они также играют важную роль в визуальном оформлении изображения. 
Для разработки узора необходимо заполнить им всю картинку. Использование макро- или телеобъектива сужает перспективу сцены и, возможно, является лучшим объективом для использования.Проблема с использованием широкоугольных объективов заключается в том, что они создают узор, в котором единицы переднего плана больше, чем на заднем плане. Это приводит к визуальному эффекту, который постепенно удаляется от зрителя и, следовательно, уменьшает визуальное воздействие. 
Композиция всех черно-белых и цветных фотографий, содержащих только один цвет, зависит только от формы. Цвет оказывает огромное эмоциональное влияние, но не на организацию изображения.
Направление света существенно влияет на внешний вид текстур. Контровое и боковое освещение создает очень сильное впечатление текстуры, потому что тени хорошо видны, создавая резкие тональные контрасты с ярко освещенными областями.В то время как переднее освещение уменьшает шероховатость поверхности, потому что отсутствует контраст, создающий тени. В пасмурные дни свет падает на объект или сцену более или менее равномерно со всех сторон, тональные контрасты также отсутствуют. Однако если в самом предмете присутствует диапазон тонов, мы будем воспринимать шероховатость поверхности. Как на пляже с круглыми булыжными камнями или в переплетении травы в поле. 10 элементов композиции в фотографии
Иногда полезно отвлечься от более широких дискуссий о творчестве и взглянуть на действительно фундаментальные элементы композиции.Хотя в искусстве в целом существует бесчисленное множество элементов композиции, в этой статье рассматриваются десять наиболее важных, характерных для фотографии — критических частей почти каждой вашей фотографии.
Они делятся на две основные категории: объекты и их отношения. Это не что иное, как строительные блоки творчества.
Прежде чем начать, я хочу упомянуть, что мы только что отсняли реальную сводку этих десяти элементов композиции. Настоятельно рекомендуется, если вы любите смотреть видео с фотографиями!
Объекты
Первые шесть элементов композиции — это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных.Эти элементы не зависят ни от чего другого на фотографии, ни от границ самой вашей композиции. Каждый объект на вашей фотографии демонстрирует эти характеристики в той или иной степени, иногда явно, а иногда скрыто.
1. Точки
Самый простой элемент композиции – это точка.
Очки немного обманчивы; математически они имеют нулевые размеры. С фотографией мы немного снисходительнее. Точка — это просто небольшая область интереса на фотографии или пересечение областей интереса.
Звезды на небе на фотографии — это «точки», как и расфокусированные источники света на заднем плане. То же самое относится и к месту, где две горы встречаются, создавая пересечение, которое притягивает взгляд зрителя.
Точки важны в фотографии, потому что они являются одним из самых основных способов привлечь наше внимание — добавить интереса к определенной области.
Какой элемент на фотографии ниже привлекает ваше внимание больше всего? Ответ должен быть сразу ясен:
NIKON D800E + 70-200mm f/[email protected], ISO 100, 1/100, f/8.0Это, конечно же, вершина бархана – точка. В нем есть гравитация. Наши глаза следуют линиям склона и оказываются в одном и том же месте.
Если вы усвоили, что точки могут привлекать взгляд зрителя и привлекать внимание, вы, вероятно, хорошо понимаете, почему они так важны в фотографии; они помогают придать фото структуру.
Но задержите эту мысль на минуту и вернитесь к ней в разделе «Отношения» позже. А пока я расскажу о следующем простом элементе композиции: линиях.
2. Линии
В отличие от точек, которые привлекают внимание зрителя, линии больше похожи на путь, по которому зритель должен следовать. Или они являются границей: например, граница между небом и землей.
Как и точки, линии в фотографии не определяются так жестко, как линии в геометрии. С фотографической точки зрения все, что соединяет две части фотографии или простирается по всей композиции, является линией. Это включает, например, кривую дорогу или неровный горный хребет. Даже нечеткий, слегка очерченный край облака обычно представляет собой линию.
Линии также выполняют важную функцию , соединяя два разных элемента вашей фотографии. Они могут придать изображению структуру, что является важной частью придания изображению преднамеренного и преднамеренного характера. Путь, ведущий от переднего плана к заднему, создает ощущение связи изображения.
Иногда линии на фотографии являются воображаемыми, но они все еще существуют. Представьте себе портрет ребенка, смотрящего на игрушечный грузовик. Пространство между ребенком и грузовиком может быть «пустым», но зритель все равно знает, что оно важно.Есть линия — связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным.
Линии не имеют того же веса, что и точки. Вместо этого они соединяют точки, разделяют их или направляют взгляд зрителя к тому, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.
NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 1/25, f/11.03. Формы
Теперь переходим от простых элементов композиции к сложным. Формы могут быть любыми, от полумесяца до формы улыбающегося лица.Каждая разновидность формы оказывает свое эмоциональное воздействие на фотографию, и обобщать невозможно. Круг может быть умиротворяющим, сердце вызывающим воспоминания, треугольник динамичным и так далее, но единственное, что можно сказать о каждой форме, это то, что они обладают способностью привлекать наше внимание.
Иногда фигуры — это просто сам объект. Если вы фотографируете солнце, оно имеет круглую форму. В других случаях формы более концептуальны, например, изогнутое облако над изогнутой долиной, которое придает всей фотографии круговую композицию.Оба типа фигур имеют значение. Первый привлекает внимание; второй придает фотографии ее структуру.
В фотографии следите за формами на фотографии, очевидными или абстрактными. Помните, что они очень сильно привлекают наше внимание — особенно простые формы, а также фигуры людей и животных. Составьте свои фотографии соответственно.
NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/60, f/8,04. Текстура
Текстура объекта играет важную роль в определении его эмоционального воздействия, а также степени внимания к нему. рисует.
Какое настроение у вас возникает, когда вы фотографируете гладкую гальку и туман с долгой выдержки на море? Как насчет зубчатых, грубых гор в высококонтрастном свете?
Иногда сами текстуры могут быть предметом вашей фотографии, например, узоры на песке или волны воды.
Однако чаще текстуры представляют собой отдельные элементы большой фотографии, которые либо придают объекту объем, либо заполняют промежутки между объектами.
Области с большей текстурой привлекают дополнительное внимание.Иногда слишком много текстуры в «неважных» областях фотографии может отвлекать, делая общую фотографию слишком сложной. В других случаях текстура придает вашему объекту решающее ощущение объема, например, заполняет форму горного ландшафта.
NIKON D810 + 70–200 мм f/2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f/11,05. Цвет
Помимо черно-белой фотографии — самостоятельный творческий выбор — цвет имеет большое значение для композиция фото, а также настроение.
Каждый цвет привносит в фотографию свои эмоции, и эта тема может занять гораздо больше места, чем здесь. Тем не менее, наиболее важным отличием, которое вам нужно знать на данный момент, является отличие теплых цветов от холодных цветов .
Теплые цвета: красный, оранжевый и желтый.
Они активны, прыгают на передний план изображения и передают больше движения и волнения. Я не просто имею в виду, что они метафорически прыгают вперед; если вы поместите ярко-красную точку на ярко-синий фон, многие люди искренне воспринимают красную точку как более близкую к зрителю, почти отбрасывая тень позади нее.
Холодные цвета противоположны: зеленый, синий и фиолетовый. Это более спокойные цвета, немного более мягкие по своей природе. Синий и зеленый, в частности, являются наиболее распространенными цветами в природе; голубое небо или зеленое поле передают обнадеживающее и успокаивающее сообщение. Но холодные цвета также появляются в условиях низкой освещенности, даже в тенях в солнечный день, поэтому они создают ощущение темноты, которое может быть особенно сильным, например, на фотографиях шторма.
Когда вы компонуете свои фотографии, распознавайте содержащиеся в них цвета и старайтесь использовать их сильные стороны в своих интересах.Часто сочетание теплого цвета с холодным цветом создает интересное ощущение контраста, что делает изображение привлекательным.
Точно так же фотографии с одним или двумя доминирующими цветами представляют собой очень унифицированное сообщение — сообщение, которое может быть очень успешным, если оно создано с осторожностью.
6. Тон
Еще одним важным элементом композиции является тон , как для отдельных объектов, так и для фотографии в целом. Хотя тон может относиться к оттенкам и интенсивности цвета, он также относится к яркости и темноте изображения, а также к его контрасту.
Эту же концепцию можно описать несколькими другими словами, но я предпочитаю «тон» из-за его связи с музыкой. Фотографии, в которых успешно используется тон, будут нести взгляд сквозь поток фотографии — почти так же, как музыкальные тона переносят слушателя через взлеты и падения выступления.
Яркие области фотографии привлекают внимание. То же самое относится и к тем, у кого высокая контрастность — как низкая контрастность (резкость), так и более широкое сопоставление светлого и темного.
На более общем уровне тона фотографии также меняют общие эмоции.Более темные фотографии, как правило, скрывают больше вашего объекта, придавая ему загадочный, насыщенный и даже утонченный вид. Яркие фотографии более эфирные и оптимистичные.
Конечно, многие из этих факторов можно очень легко настроить в программе постобработки. Лично я часто затемняю углы изображения, чтобы привлечь внимание к центру. Я также «осветляю и затемняю» (осветляю и затемняю) отдельные элементы фотографии, которые хочу подчеркнуть или затемнить. Если на вашей фотографии есть отвлекающие факторы, один из самых простых способов заставить ее привлекать меньше внимания — просто немного затемнить ее или снизить контрастность.
Итак, обратите внимание на тона вашей фотографии, как в поле, так и при постобработке. Они контролируют то, как зритель движется по фотографии, а также эмоции, которые фотография передает.
NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1 секунда, f/11,0Взаимосвязи
Другие элементы композиции относятся к другой категории: взаимосвязи.
Четыре приведенных ниже элемента относятся не к отдельным объектам на фотографии, а к взаимодействию различных частей фотографии .
7. Расстояние
Простейшим отношением между элементами композиции является расстояние между ними.
Расстояние имеет значение по нескольким причинам. Для начала, если некоторые из ваших объектов расположены слишком близко друг к другу — или если один объект пересекает другой — результаты могут отвлекать. Я часто стараюсь немного перемещаться, чтобы у каждой важной части фотографии было свое «передышко».
Кроме того, расстояние также относится к концепции форм , как упоминалось ранее, или, в более широком смысле, к структуре.Наиболее распространенными композиционными структурами являются просто линия (соединяющая две области интереса) и треугольник (три). Но по мере того, как вы добавляете все больше и больше объектов, а также играете с расстояниями между ними, вы будете создавать композиции со значительно более сложной структурой.
Композиция на фотографии ниже примерно представляет собой пятиугольник — результат того, что солнце и разные точки на горах находятся на правильном расстоянии друг от друга:
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 34 мм, ISO 100, 1/2500, f/5,6Также помните о расстоянии между объектами и краем кадра. Часто я вижу очень хорошие фотографии, поврежденные чем-то незначительным, например, горная вершина, которая почти касается верхней части фотографии, отвлекая внимание от остальной части композиции. Следите за краями своих фотографий в поле; они являются одними из самых важных частей.
Хорошей новостью является то, что у вас почти всегда есть большой контроль над расстояниями между объектами в вашей композиции.Просто двигайтесь; приблизиться к объекту или отдалиться. Приложите усилия, чтобы уловить эмоциональное сообщение, которое вы имеете в виду, и вы, естественно, получите хорошие результаты.
8. Баланс
Следующим элементом композиции является баланс, тесно связанный с понятием визуального веса.
Визуальный вес не сложен; это просто количество внимания, которое привлекает каждый объект на вашей фотографии. Каждая часть вашей фотографии имеет определенный визуальный вес.
Какие элементы привлекают наибольшее внимание? Больше всего на свете лица и глаза, особенно людей, но также и животных.Наряду с этим привлекают внимание яркие области, резкие области, области высокой контрастности, яркие цвета, необычные объекты и интересные текстуры.
Баланс — это расстановка визуального веса на фотографии. Сбалансированная фотография имеет одинаковый уровень визуального веса между левой и правой половинами; несбалансированное фото имеет больший вес с одной или с другой стороны.
Иногда «более легкий» элемент может уравновесить «более тяжелый» элемент, просто находясь дальше от центра фотографии — например, балансируя ребенка и взрослого на качелях.Чтобы проверить баланс вашей фотографии, представьте, что визуальный вес каждого элемента на вашей фотографии находится в точке опоры.
В какую сторону он наклоняется?
Стоит отметить, что вы не всегда хотите, чтобы ваша фотография была идеально сбалансирована между левой и правой сторонами. Хотя сбалансированные фотографии часто кажутся более естественными и гармоничными, дисбаланс более динамичен, с ощущением напряжения, которое подходит для определенных фотографий. Итак, когда вы аранжируете свою композицию, сосредоточьтесь на балансе или дисбалансе только в той степени, в которой их эмоции соответствуют вашему предполагаемому настроению.
NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 800, 1/30, f/5,6Сбалансированная композиция, в которой гора и озеро имеют одинаковый уровень визуальной значимости и находятся на одинаковом расстоянии от центра изображения
9. Космос (положительный и отрицательный)
Острова и вода; облака и небо; чернила и бумага. Позитивное и негативное пространство.
Позитивное пространство — любая часть фотографии, привлекающая внимание. Области со значительным визуальным весом обычно представляют собой положительное пространство. То же самое относится и к областям с высоким уровнем текстуры.
Негативное пространство — это «заполнитель» между областями позитивного пространства. Он не обязательно сливается с фоном, как обычно делают холодные цвета, но это не та часть фотографии, которая привлекает наибольшее внимание.
Фотографии с большим количеством позитивного пространства кажутся переполненными, в то время как фотографии с большим количеством негативного пространства кажутся пустыми. Ни одна из этих эмоций не кажется особенно хорошей эмоцией, но обе могут быть очень сильными на фотографии. Я делал снимки городских пейзажей с деловым и неотложным характером из-за их большого позитивного пространства.Я также сделал обратное — фотографии крошечного предмета в грандиозной сцене, чтобы передать ощущение изоляции и необъятности.
Позитивное и негативное пространство в значительной степени зависят от других элементов композиции, таких как визуальный вес и расстояние. Но даже фотография одного объекта — скажем, портрет — может иметь разное соотношение положительного и отрицательного пространства в зависимости от вашей композиции.
Просто измените размер вашего объекта в кадре, окруженного большим или меньшим количеством фона.Эмоции фотографии существенно изменятся.
10. Узоры
В фотографии узоры повсюду. Это не просто что-то маленькое, вроде текстуры, которая повторяется по всей фотографии, а вообще в любом повторяющемся элементе. Даже отражение горы в луже воды — это узор, который нельзя недооценивать, поскольку он связывает фотографию воедино.
Вот что на самом деле делают узоры.Они связывают фотографии вместе. Они дают фотографиям причину для существования — убедительное заявление о том, почему фотограф сделал именно эту фотографию , а не какую-то другую.
Узоры, возможно, более очевидны в искусственных сценах, таких как архитектурная фотография. Но даже у природных сцен и живых существ есть узоры, как у перьев на птице или волн, пересекающихся в море.
Не на каждой фотографии будет очевидный узор, и это не проблема.
Но когда вы видите какое-то повторение или взаимосвязь в мире, обратите внимание.Это действительно может сделать очень сильную фотографию.
Заключение
Большинство других приемов композиции — от простоты до эмоций — начинаются с элементов композиции, перечисленных выше. Хотя существует более десяти элементов композиции, они являются наиболее важными для фотографов.
Их также проще всего реализовать в фотографии, поэтому стоит подумать о них во время фотосъемки.
Перенеси меня в главу 4: СветДЕЙСТВУЙ СЕЙЧАС! СОХРАНИТЕ УКРАИНУ. ЗАЩИЩАТЬ ДЕМОКРАТИИ.
Российские войска вторглись в Украину, подтверждая наши худшие опасения. В этот самый час нас атакуют на улицах многих городов Украины. Мы на войне.
Компания Skylum была основана в Украине, а наш основной центр разработки находится в Киеве. К сожалению, в это тяжелое время мы не можем гарантировать своевременную доставку обновлений для Luminar Neo.
Мы стремимся к совершенству во всем, что мы делаем, и мы обязательно будем развивать и улучшать Neo и держать вас в курсе любых новостей.
Однако сегодня мы просим нашего сообщества о помощи и поддержке. Вот некоторые подробности о том, что произошло и как вы можете поддержать Украину в это непростое время.
! В 5 утра 24 февраля Россия начала полномасштабное военное вторжение в Украину. Они жестоко пытаются украсть нашу страну.
! Сейчас идут ракетные удары и обстрелы мирных украинских городов. Мы должны спрятать наши семьи в бомбоубежищах и защитить нашу землю с оружием в руках в составе сил территориальной обороны.
! Эта катастрофическая и совершенно ничем не спровоцированная российская война уже унесла жизни 198 мирных жителей. 33 ребенка получили ранения, трое погибли.
! Вооруженные Силы Украины, молодые и смелые герои, борются по всей стране не только за Украину, но и за Мир и Чистое Небо в Европе.
Когда мы пишем вам из города, подвергшегося нападению, мы хотим быть предельно ясными: эта война — не просто то, что вы видите по телевизору. Это не происходит в каких-то далеких странах. Это происходит прямо сейчас здесь, в Украине, и российские войска, которые вторгаются на наши земли и угрожают нашим семьям, могут однажды подойти к вашему порогу, если мы их не остановим.
Санкций, которые в настоящее время вводят мировые правительства, недостаточно. Россия должна быть полностью изолирована от всех сфер цивилизованного мира: финансовой системы, технологий, спорта, культуры.
Вот список простых действий, которые вы можете предпринять, чтобы помочь Украине. Мы ДОЛЖНЫ объединиться, чтобы буквально спасти мир, пока не стало слишком поздно:
. Свяжитесь с местными представителями и надавите на них, чтобы они оказали большую поддержку Украине и ужесточили санкции против России. Нам нужна военная и гуманитарная помощь, и Россия должна быть отрезана от SWIFT.
— Пожертвуйте деньги гуманитарным организациям. Полный список можно найти здесь: https://how-you-can-support-ukraine.super.site/
— Следите за новостями официальных каналов. Избегайте фейковых новостей и дезинформации!
Twitter: https://twitter.com/ZelenskyyUa
https ://twitter.com/backandalive
Telegram: https://t.me/Forbes_Ukraine_official
— Поддержите украинскую армию — Официальный счет Национального банка Украины
Мы вместе
Пожалуйста,
4
4 поделитесь этой информацией со своим сообществом. #Украинцы #НАТО #Украина #StandWithUkraine
Более сильная ландшафтная композиция может быть прямо за горизонтом
Размещение одной единственной линии — линии горизонта — является ключом к сильной ландшафтной композиции.
Вот все, что вам нужно знать.
Джеймс Тугуд
Изучите ключ к цельной ландшафтной композиции.
Композиция и рисунок — два основных элемента, определяющих структуру любой хорошей картины.Из этих двух факторов композиция, как правило, более важна, потому что она может улучшить ваш рисунок и вызвать движение глаз. Точно так же плохая композиция может испортить искусно выполненный рисунок. Множество различных композиционных элементов способствуют исполнению удачного пейзажа. Но размещение одной единственной линии — линии горизонта — невероятно важно. Следите за нами, пока мы исследуем, как линия горизонта может влиять на силу вашей ландшафтной композиции.
Пейзаж Композиция: Линия горизонта в Рио-делла-Бекарие (акварель на бумаге, 30×22) находится примерно на 40 процентов ниже верхнего края и расположена почти по центру слева направо, создавая впечатление почти, но не совсем , симметричный.Равновесие и асимметрия исходят из вертикальной формы и нашей близости к двум сторонам канала.
Вертикальный формат картины также перекликается с узостью канала.
Формат и пропорции
Формат относится к внешней форме картины. Простое создание формата как вертикального, так и горизонтального начинает генерировать движение глаз. Квадратный формат обычно менее интересен и динамичен, потому что все стороны равны, что может мешать движению глаз.Соответствующий формат может помочь поддержать содержание вашей картины. Например, узость венецианского канала можно усилить, просто используя вертикальный формат. Вы можете увидеть пример этого в Rio della Becarie .
Пропорция – это отношение высоты к ширине. Мы часто не учитываем, какие пропорции могут улучшить композицию ландшафта, и вместо этого используем пропорции бумаги, как мы их находим. Пропорциональные формы динамичны и имеют асимметричное равновесие (баланс неравных частей).Далее мы развиваем равновесие и движение глаз, разделяя пространство внутри картины.
В пейзажной живописи это обычно означает определение положения линии горизонта.
Пейзаж Композиция: Пропорция Верхний забой (бумага, акварель, 11х30) резко влияет на композицию, создавая обширное, глубокое пространство. Дорога уводит взгляд прямо к деревьям, стратегически расположенным у линии горизонта, на одну треть вниз сверху и на одну треть слева, что является классическим разделением пространства в картине как по горизонтали, так и по вертикали.Облачные образования служат стрелками, указывающими взгляд на долину вдалеке.
Линия горизонта
Когда мы идем на пляж и наблюдаем, где небо встречается с водой, мы знаем, что это линия горизонта . Но где сейчас линия горизонта, когда вы читаете это? Если вы сказали уровень глаз, вы правы. Мы можем использовать термины «линия горизонта» и «уровень глаз» взаимозаменяемо. Расположение линии горизонта делит ландшафтную композицию в идеале на две отдельные части.
Его размещение также начинает процесс расположения важных композиционных элементов в стратегических эстетических местах картины, что еще больше развивает движение глаз. Размещать линию горизонта посередине акварели обычно не рекомендуется; это потому, что одинаковые формы, которые возникают в результате, борются друг с другом и мешают движению глаз.
Одним из классических делений является деление третей . Линия горизонта проходит либо на одну треть вверх от низа, либо на одну треть вниз от верха, как в Верхняя бойня .Другим является деление квинт, или деление 60:40, или что-то среднее между ними. Кроме того, бывают случаи, когда требуется более резкое разделение; однако избегайте разделения пространства меньше, чем 60:40. Ваш мозг склонен уравновешивать разницу, создавая впечатление, что линия горизонта расположена посередине вашей картины.
Вертикальный формат и низкая линия горизонта создают ощущение глубокого космоса в Winter in Cape May (бумага, акварель, 30х22).
Определение линии горизонта
Чтобы найти линию горизонта во время работы на пленэре, закройте один глаз, затем держите руку прямо, зафиксировав локоть, держа карандаш горизонтально.Затем посмотрите на свое окружение. Там, где линии сглаживаются, находится уровень глаз. Чтобы найти горизонт на фотографии, возьмите линейку и найдите уровень глаз, где все линии выпрямляются. Как только линия горизонта установлена, мы можем приступить к линейной перспективе.
Пейзаж Композиция: Земная плоскость исчезает над линией горизонта в Смешанные эмоции (бумага, акварель, 22×30). Обратите внимание на крутой угол в верхней части окна переднего плана слева и на то, насколько мал угол в нижней части того же окна.Все линии, показывающие глубину пространства, сходятся в одну точку схода на линии горизонта примерно на одну треть от низа картины (у тротуара), за исключением улицы и тротуара с другой стороны. Поскольку вы смотрите немного вверх, они исчезают в точке, расположенной над линией горизонта.
Пейзаж Композиция: При высоте линии горизонта чуть менее 60 процентов от дна необходимо было компенсировать потенциальное отсутствие достаточного равновесия в Под Академией (акварель на бумаге, 22× 30).Включение моста создает это равновесие. Крайнее слева здание нарисовано в двухточечной перспективе. Его лицевая и боковая стороны исчезают в двух разных точках на линии горизонта: одна справа, а другая слева от страницы. Здания справа находятся в одноточечной перспективе, поэтому только одна их сторона исчезает за линией горизонта.
Линейная перспектива
Линейная перспектива — одно-, двух- и трехточечная — это способ, которым художники используют линию для создания иллюзии трехмерного пространства на двухмерной плоскости или поверхности рисования.Художник рисует линии, которые кажутся параллельными по мере их удаления в пространстве (вспомните обшивку дома).
На самом деле они не параллельны и не расходятся в пространстве; они нарисованы под углом вверх или вниз в зависимости от их отношения к линии горизонта или уровня глаз. Ниже уровня глаз линии направлены вверх; выше уровня глаз линии направлены вниз. Чем дальше они начинаются от уровня глаз, тем круче будет их угол. Чем ближе эти линии к линии горизонта, тем менее крутыми или плоскими они будут.
В конце концов эти линии пересекают линию горизонта, встречаясь в местах, называемых точками схода . Картины имеют только одну линию горизонта. Но у них может быть одна или несколько точек схода, как в Mixed Emotions и Under the Accademia соответственно. Как только линия горизонта и точки схода установлены, выполнение рисунка может быть почти таким же простым, как соединение точек. Почти все точки схода расположены на линии горизонта, за исключением тех случаев, когда вы смотрите вверх или вниз по склону.В этих случаях все, кроме земли, исчезнет в точках на линии горизонта.
Но земля исчезнет либо выше, либо ниже уровня глаз; подъем исчезает вверху, спуск внизу.
Пейзаж Композиция: Линия горизонта в Отмели Блэк-Бей (бумага, акварель, 141/2×11) расположена примерно на 20 процентов ниже вершины. Скалы, начиная с тех, что находятся под водой, плавно ведут взгляд вперед и назад от переднего плана через средний план к горизонту.Обратите внимание на облако, также указывающее на горизонт.
Линии направления
Линии направления работают с линейной перспективой для укрепления равновесия. Они ведут взгляд через картину к линии горизонта, а затем возвращаются назад. И они часто останавливаются в интересных местах по пути. Эти линии могут быть реальными линиями, такими как бордюр вдоль городского пейзажа или серия окон, которые описывают сторону здания и уводят взгляд вглубь картины.Их также можно подразумевать, как в расположении облачных образований. Или, в случае Отмелей Блэк-Бей , скалами вдоль береговой линии.
В пейзажной живописи это обычно означает определение положения линии горизонта. Его размещение также начинает процесс расположения важных композиционных элементов в стратегических эстетических местах картины, что еще больше развивает движение глаз. Размещать линию горизонта посередине акварели обычно не рекомендуется; это потому, что одинаковые формы, которые возникают в результате, борются друг с другом и мешают движению глаз. На самом деле они не параллельны и не расходятся в пространстве; они нарисованы под углом вверх или вниз в зависимости от их отношения к линии горизонта или уровня глаз. Ниже уровня глаз линии направлены вверх; выше уровня глаз линии направлены вниз. Чем дальше они начинаются от уровня глаз, тем круче будет их угол. Чем ближе эти линии к линии горизонта, тем менее крутыми или плоскими они будут. Но земля исчезнет либо выше, либо ниже уровня глаз; подъем исчезает вверху, спуск внизу.
Добавить комментарий