Written by alexxlab on 08.11.1974

Точка линия пятно в композиции примеры: ТОЧКА, ЛИНИЯ, ПЯТНО, ПЛОСКОСТЬ — Вдохновение, полезная информация и галерея. — LiveJournal

Разное

ТОЧКА, ЛИНИЯ, ПЯТНО, ПЛОСКОСТЬ — Вдохновение, полезная информация и галерея. — LiveJournal

«В этом уроке Вы познакомитесь с основными элементами рисунка: точкой, линией и пятном. Вы узнаете об их видах и использовании. Эти элементы являются средствами, при помощи которых можно создать любой рисунок как в иллюзии пространства на плоскости, так и в реальном пространстве. Затем мы познакомимся с другими, «производными» по отношению к упомянутым, элементами рисунка. Итогом нашей встречи станет рассмотрение различных способов рисования. ОТ ТОЧКИ К ФИГУРЕ В ПРОСТРАНСТВЕ Что такое точка Евклид (ок. 365-300 до н. э.) утверждал, что существует неделимая, не имеющая размеров математическая, геометрически воображаемая точка. Если мы посмотрим вокруг, то увидим точки в плоском или объемном окружении: белые на черном, черные на белом, серые на сером, разноцветные на разноцветном, вогнутые, плоские и объемные, маленькие и большие и т. д. В натуральной перспективе я нашел такие их образцы: хлопья снега, падающие за окном (объемные точки на объемном формате), головка шпильки, лежащая на бумаге (объемная точка на плоском формате), след, оставшийся от прокола этой шпилькой белой бумаги (вогнутая, серая точка — дыра на плоском формате). Это примеры натуральных (или физических) точек, видимых в натуральном пространстве, то есть в натуральной перспективе. Запись (след) точки на плоскости — или на поверхности объемной фигуры — дает рисовальную точку. Она может приобретать различную форму: может быть правильной (геометрической), неправильной (биологической), малой, большой, темной или светлой. Её можно нарисовать как плоскую, вогнутую или выпуклую. Она может также появиться в трех измерениях. Портрет Евклида (рис. 1) состоит из похожих, маленьких нарисованных точек с меньшей или большей степенью их концентрации (насыщенности). Практическое задание 1 Нарисуйте контуром, состоящим из точек, произвольную форму, например, человеческую фигуру. Не указанная на рисунке в сходящейся перспективе точка схода — это математическая, геометрически воображаемая точка. Точка, из которой происходит наблюдение рисунка (на уровне глаз), как и точка в природе, где соединяются линии схода наблюдаемой сцены, зафиксированной на этом рисунке, — это натуральные воображаемые точки. Посмотрите на рисунок 3. То, что с расстояния видится как точка, может быть черной или белой плоской фигурой, образованной с помощью контура, неправильной фигурой или даже, при рассмотрении вблизи, может оказаться группой многих, близко расположенных точек. Если мы при помощи карандаша зарисуем точками формат прямоугольника (рис. 4), то получим разновидность растра, который издалека выглядит как серая плоскость. Присмотревшись, мы заметим, что эти точки незначительно отлича¬ются друг от друга и располагаются неравномерно. На распечатке подобного рисунка, созданного в компьютерной программе, могли бы получиться идентич¬ные точки, расположенные на одинаковых расстояниях друг от друга. Практическое задание 2 При помощи произвольного инструмента зарисуйте точками формат небольшого квадрата, стараясь соблюдать одинаковую их светлоту, величину, а также одинаковые расстояния между ними. На втором рисунке такого же формата попытайтесь изменить одну из этих характеристик (валёр, размер или расположение). Рисунок 5 также представляет дифференцированные точки, но уже полученные в графической технике «frottage». В данном случае эта техника состоит в том, что неплотная бумага, наложенная на шероховатую поверхность (например, на крупнозернистую наждачную шкурку), зарисовывается карандашом. Таким обра¬зом, получается рисовальный отпечаток (оттиск) этой поверхности. В основе графики «фроттажа» лежит получение оттиска с определенной, фактурно выраженной поверхности. Практическое задание 3 Выполните подобный «frottage» в виде точек. Используйте её как основу (фон) для изображения объекта. Часть полученной фроттажной «графики» сотрите ластиком так, чтобы появившееся белое пятно напоминало определенную форму — к примеру, чашку, дерево, фигуру человека. Рисунок может состоять из таких самых точек, но нанесенных с различной степенью концентрации (плотности)- в одних местах меньшей, в других большей (иногда вплоть до получения черного ограниченного пятна). На рисунках ниже изображен цилиндр в трех разных ситуациях распределения светотени на фигуре — самые темные фрагменты обозначают тень. На каждом из цилиндров имеется осветленная часть, полутень, собственная тень с рефлексом, отделяющим фигуру от падающей на основание тени. Практическое задание 4 Выполните в подобной технике (тушью или капиллярной ручкой) рисунок любой другой несложной фигуры. Сами выберите вариант светотеневой моделировки формы объекта — с большей или меньшей концентрацией точек. Объемность в рисунке точками можно по¬лучить при помощи их дифференциации (различия, контраста) по размеру, светло¬те, форме, расположению и т.д. Рисунок (7) женщины возник в результате продуманного размещения черных точек на белом фоне, различная концентрация и размеры которых передают светотеневые отношения на теле. Насыщенность точек образует более темные области и тень. Плавное уменьшение концентрации создает осветленные поверхности. Белье нарисовано при помощи более крупных белых точек на темно-сером фоне. Дополнением являются закрученные черно-белые ленты из неправильных (биологических) точек, имеющих линейно-кристаллическую форму. Рис. 7. Томаш Соберайский (без названия), 1999 г., капиллярная ручка Практическое задание 5 Выберите любую иллюстрацию, наложите на нее прозрачную кальку и перерисуйте изображение двумя способами: первый раз — используя точки одного вида, а второй -дифференцированные (по своему усмотрению). Если мы ограничим точки контуром, то получим силуэтные изображения, например такие, как на следующих трех рисунках, которые по принципу подобия представляют: букву М, два топорика индейцев и птеродактиля — древнего летающего ящера. Силуэт — это ограниченное пятно, обозначающее упрощенную форму, очертание предмета. Рисунок объекта мы можем также начать с контура, а затем нарисовать точки на объекте, основании и фоне. Рисунки, помещенные ниже, показывают последовательность такого процесса. Так, на рис. 9а изображен конус, нарисо¬ванный контуром на квадратном формате, разделенном линией на основание и фон. Затем с помощью точек изображаются собственная и падающая тени, а также вертикальная и горизонтальная поверхности фона (рис. 9 б). На последнем рисунке (9е) контурные линии убираются и остаются только теневые фрагменты на фоне редких точек. Обратите внимание на то, что линия контура оказывает более сильное визуальное воздействие, чем деликатно выполненная тень. На рисунке 10а этот же конус нарисован с использованием уже другого художественного приема — таким образом, что образуемые при помощи точек тень и свет (белизна бумажного листа) воздействуют на нас сильнее, чем контур. Следующие рисунки фигур — шара (б) и куба (в) — выполнены по тому же принципу. В них применяется слабый контур и более активно проработанная светотень. Посмотрите внимательно на эти рисунки и запомните способ их выполнения. От точки к фигуре Оказывается, что любые формы, имеющиеся в натуре, можно получить, исходя из фиксации точки на плоскости — при помощи ее увеличения, изменения или придания объемности. Нанесем черным цветом математическую точку на плоскость белого листа. Её мы можем воспринимать двояко: согласно реалиям — как плоскую на плоском формате; в иллюзии пространства — как «выходящую» из фона вперед или, наоборот, как черную дыру на белом формате. Дальнейшее развитие (увеличение) точки выстраивает цепь основных элементов рисунка. Это: точка, линия, растр, пятно, плоскость, плоская фигура, силуэт, объемная фигура. Любой известный нам рисунок содержит один или несколько из этих элементов как средство получения изображения. Теперь рассмотрим, в чем именно состоит увеличение точки. Если к точке (рис. 14а) мы прибавим эту же точку, повторенную многократно и расположенную без разрыва одна за другой, то получим сначала короткий отрезок (14 б), а потом — линию (в). Изменяя направление развития точки, мы можем вместо прямой линии получить кривую (г). Если мы последовательно увеличим количество правильных точек, то получим линию с правильными краями, если увеличим неправильные точки — получим рваную линию (д). Продолжим наглядный эксперимент, но теперь уже с отрезком прямой линии. Если мы увеличим отрезок в одном направлении (рис. 15а), то получим плоскую фигуру, или силуэт, например, прямоугольника. Ее можно заполнить по всей площади черным цветом (как на рисунке 156), а можно зафиксировать только контуром (в) или дополнительно представить в сходящейся перспективе (г). Наконец, если мы увеличим фигуру в одном направлении (рис. 16а), то получим объемное изображение параллелепипеда, который представлен на рисунке в параллельной перспективе — первый раз с плотно заполненными гранями (16 б), а второй раз контуром (в). Осуществляя ряд постепенных, начинающихся с точки преобразований, мы в результате можем получить различные плоские или объемные элементы. Затем, если мы размоем плоскую фигуру или силуэт, то получим пятно (рис. 17). Накладывая друг на друга в определенной композиционной последовательности такие разные элементы, мы сможем получать разнообразные, художественно более выразительные и сложные формы. Точка — исходное понятие геометрии, не имеющее измерения. Линия — это последовательно расположенная в одном направлении группа точек, не имеющая разрывов. Пятно — это группа точек с нечеткими границами (очертаниями). Растр — это изображение простого рисовального или графического знака, многократно повторяемого в определенной последовательности. Плоская фигура — это ограниченное формой пятно. Силуэт — это форма объемной фигуры, упрощенная до плоской (ограниченное пятно, повторяющее очертания этой фигуры). Изменения в каком-либо из перечисленных элементов влекут за собой практически бесконечное количество вариантов рисунка. Эти элементы могут взаимопроникать друг в друга, накладываться, чередоваться или существовать независимо на формате. Посмотрите еще раз на рисунки И, 12, 13 и обратите внимание на использование в них различных по форме, размеру, плотности линий, точек и пятен. Элементы рисунка можно наносить разными инструментами (карандашом, углем, кистью, пером, фломастером, и т. д.) с использованием различных материалов и техник (черная тушь, нанесенная пером; белая гуашь, наложенная кистью или поролоновой губкой на разную основу — бумагу, кальку, картон, стекло и т. д.). Таблица, приведенная ниже, представляет основные звенья в цепочке элементов рисунка, полученных из точки в результате ее развития (преобразования), а рядом — их объемные эквиваленты. Элемент рисунка-Его объемный эквивалент точка-объемная точка линия (контур)-объемная линия пятно-объемное пятно растр-объемный растр плоскость-объемная плоскость силуэт-объемный силуэт фигура-объемная фигура Предыдущие примеры, демонстрирующие увеличение, произвольное изменение или придание объемности точке, являющейся изображением (записью) на плоскости воображаемой математической точки, наглядно убеждают в том, что из неё можно получить все объемные элементы и формы, включая трехмерные фигуры. Очевидно, что более развитые элементы рисунка, находящиеся в цепочке на удаленных местах, можно получить из элементов, расположенных ближе к ее начальному звену — точке. К примеру, фигуру человека можно нарисовать точками, контуром, пятном, силуэтом и т. д. Границы между элементами рисунка бывают (часто это делается преднамеренно) нечеткие. Так, белую жирную линию, проведенную мелом на темной бумаге, можно, например, считать тонким пятном вытянутой формы. Черный круг, рассматриваемый вблизи, воспринимается в рисунке силуэтом, а наблюдаемый издалека — точкой. То, что является элементом одного вида в одних условиях, в других превращается в нечто иное. Рисунок, в узком его значении, оперирует линией на плоскости, но в более широком — может «выйти» в пространство и оперировать уже линией объемной. Поэтому выполненное в таблице деление на плоские и объемные элементы является существенным. Если бы я хотел поместить в ней визуальные примеры объемных элементов, то в соответствующих местах наклеил бы (или присоединил другим способом), например, кусок черной ткани или черного провода возле объемной линии. В следующей части урока мы уделим больше всего внимания линии, как самому главному элементу рисунка. Однако, сосредоточившись на рисунке как на выражении (записи) иллюзии пространства, мы будем говорить, главным образом, о рисунке на плоскости. Перед тем, как мы рассмотрим более подробно некоторые примеры плоских и объемных элементов, встречающихся в натуре, запомним для себя простой, но важный вывод: все изображения на рисунке возникают из точки, линии, пятна и их взаимных комбинаций. ЧТО ТАКОЕ ЛИНИЯ Линия в натуральной перспективе Надеюсь, Вы хорошо усвоили, что натуральная сходящаяся перспектива подра¬зумевает воображаемые линии, сходящиеся в воображаемой точке схода, лежащей на линии горизонта. На рисунках из предыдущего урока, иллюстрирующих сходящуюся перспективу, нанесенных там линий в действительности не существует. Теперь рассмотрим один из обещанных примеров, демонстрирующих плоские и объемные линии, встречающиеся в натуре. Ниже (рис. 18) я предлагаю Вашему вниманию снимок, сделанный зимой. На фоне белой стены виден фрагмент скамейки и виноградных лоз. Это образец объемных, (выпуклых) биологических линий. Горизонтально натянутая проволока, которая их поддерживает, — это тоже выпуклая объемная линия, но уже геометрически правильная. Также горизонтальная, прерывистая линия кромки стены, нечетко проявляющаяся в верхнем левом углу снимка, это пример плоской линии, встречающейся в естественном пространстве. Объемные белые и черные линии света и тени появляются на планках скамейки. Между ними в виде белых вогнутых линий просвечиваются фрагменты стены. Обратите внимание, как много различных видимых в натуре линий запечатлено на одной фотографии. Как мы видим линии Следует отличать видение линии в натуре от видения линии в рисунке. Мы уже говорили о том, что в природе нет линий, которыми были бы обведены какие-то формы, а значит, в натуре не существует контура — линии, очерчивающей форму. В то же время на рисунке мы можем увидеть следующие линии: самостоятельную, контурную или тонирующую (светотеневую). Самостоятельная линия Линии этого вида встречается очень часто. Они наиболее произвольны по своему характеру, направленности и не отображают конкретной формы. Такие линии выступают в рисунке «сами по себе», то есть как самостоятельный изобразительный элемент. Посмотрите на рисунок 19, который выполнен семилетней Евой. Здесь основой для изображаемой фигуры (моей!) являются, собственно, разновидности этого вида линии. Она будет еще часто появляться в иллюстрациях этого выпуска, а в каких именно — постарайтесь определить сами. Если в рисунке не представлено никакой конкретной формы, а присутствуют только отвлеченные по смыслу самостоятельные линии, то перед нами один из примеров абстрактного рисунка (о котором пойдет речь в уроке 13). Иногда такая линия может чем-то напоминать форму реальных предметов или фигур, как, к примеру, на рисунке известного художника-абстракциониста Пауля Клее (рис. 20). На рисунке Евы такая линия тоже присутствует. Примеры самостоятельных линий Вы также найдете на картине другого извес¬тного абстракциониста Хуана Миро, которая называется «Женщина, месяц, звезда» (цветной вкладыш). Речь идет о «звездочках», зигзагообразных и волни- стых линиях. Контурная линия и «воздействие» контура Еще раз посмотрите на рисунок Евы, которая на уровне незамысловатого детского воображения изобразила очертание фигуры. Аналогичным образом она нарисовала тучки, цветок и два других неизвестных растения. В её рисунке присутствуют контурные и самостоятельные линии. В ушах, чем-то напоминающих воздушные шарики, тоже есть замкнутые контуры. Помните мою фотографию, напечатанную в первом уроке? Сравните с ней рисунок. Очень удачный получился у ребенка портрет, неправда ли? Теперь снова вернемся к картине X. Миро (на цветном вкладыше). Наряду с самостоятельными линиями мы увидим на ней типичные контуры схематически представленных фигур, словно тоже нарисованных ребенком. На другом рисунке, те¬перь уже в исполнении известного художника Анри Матисса, контурные линии значительно более продуманные и изысканные. Художник мастерски применил линию одинаковой толщины для выражения пластики упругого женского тела (рис. 21). Рисунок Пабло Пикассо (рис. 22) тоже является примером использования только контура, но уже дифференцированного. Не менее выразительно «играет» контур на его же рисунке, помещенном на обложках выпусков нашего курса, а также на иллюстрации урока 1, стр.24. Теперь обратимся к более простым изображениям на рис. 23. Область, обведенная дифференцированным контуром, выглядит более объемно-пространственной, чем рисунок с одинаковым контуром. Более темный утолщенный контур может также восприниматься (интерпретироваться) как простейшая разновидность тени. Такой вариант представлен на рисунке частично вбитого гвоздя (24). Контурная линия сле¬ва, очерчивающая его форму, более толстая и темная, чем линия справа. Контур — это линия, которая фиксирует очертания формы и является простейшим переходом от линии к фигуре. Уяснив это положение, снова вернемся к примеру куба. Если мы обозначим линией рёбра воображаемого куба, то, благодаря различию между темной линией и белым фоном (как на рис. 23), будет создаваться иллюзия, что передняя грань перекрывает остальные. При дальнейшем развитии (увеличении) точки в трех направлениях возникнет впечатление, будто куб состоит только из ребер (рис. 25). Но мы можем его получить и в результате увеличения отрезка — ограниченной линии — в двух направлениях. Тогда он будет выглядеть так, как на рисунке 26, где контуром воспринимается линия стыка граней-плоскостей, отличающихся валёром (светотеневыми оттенками). Тонирующая линия Тонирующая линия — это, другими словами, светотеневая линия. Она применяется там, где, согласно нашему воображению или видению объектов в натуре, мы хотим на рисунке ввести тень. Мы можем наносить эти линии так, как это показано на рис. 27, где партию света играет естественная белизна бумажного листа. При изображении светотени линии образуют целое пятно, плавно распределяющееся по выпуклой или плоской форме той или иной части рисунка. Так, например, на рис. 28 линии на верхних и боковых гранях — это собственная тень параллелепипеда, представленного в параллельной сходящейся перспективе, а линии на основании — это падающая тень. Для достижения выразительных объемно-пространственных отношений в рисунке часто используются тонирующие линии разной формы, толщины, светлоты. Эти линии могут переходить в точку, пятно, образовывать контур, создавать тень и т.д. Одним из таких примеров может служить рис. 29. Теперь переверните несколько страниц и посмотрите на рисунок Леонардо да Винчи, изображающий фигуру всадника на коне (рис. 43). Наряду с дифференцированным контуром фигуры всадника и коня, воздействующим сильнее всего, мы видим ряд тонких линий на формах всадника и животного, которые и являются, собственно говоря, светотеневыми линиями. Их слабая тональная проработка создает впечатление пространства. Обратите внимание, что практически все эти линии одинаковой направленности, но отличаются между собой как валёром, так и промежутком. В этом месте я хотел бы предостеречь Вас от неосознанного подражания, а значит, и механического наложения штриховых линий, обозначающих обычно светотень. Линии штриха всегда следует наносить обдуманно, подчеркивая с их помощью особенности формы, не разрушая её! Как это можно наблюдать в работах великого Леонардо, каждый рисунок имеет ряд присущих только ему отличий, создающих неповторимость художественного образа. Штриховка — это один из наиболее распространенных приемов тонирования в рисунке или графике с помощью как идентичных параллельных, так и (или) пересекающихся линий. Рассмотрим несколько подробнее принципы штриховки в рисунке. На иллюстрациях 30 а-г нарисован контуром цилиндр, стоящий на плоском основании. Здесь используется штриховка геометрически прямыми линиями — равномерно расположенными горизонтальными, диагональными, а также вертикальными с разной частотой (рис. ЗОа). Расположенные более плотно наклонные линии пересекают основные с целью создания собственной и падающей тени (30 б). Горизонтальные линии имитируют уходящую вглубь поверхность столешницы (в), а одинаковые линии на цилиндре, основании и фоне «стирают» форму предмета (г). Практическое задание 6 Нарисуйте контуром простой предмет, расположенный на горизонтальной плоскости. Затем, используя приемы разнообразной штриховки, постарайтесь выразить его форму с собственной падающей тенью и условной передачей фона и основания. Думаю, что иллюстрация рисунка Леонардо да Винчи поможет Вам правильно выполнить задание. Теперь посмотрите на выразительные примеры штриховки в рисунках яблока. Первый выполнен только контуром, остальные уже дополнены линией, обозначающей собственную и падающую тень. Яблоко нарисовано один раз целым, второй раз наполовину очищенным от кожуры и, наконец, с вырезанной частью. В демонстрируемых ниже рисунках театра можно наглядно увидеть, какую роль играет правильно выбранный и «положенный на форму» штрих. В отличие от контурного изображения (рис. 32 а), правый рисунок с помощью разнообразных штрихов передает не только объем здания, но и его архитектурные детали и элементы. Многие начинают рисунок с нанесения контура. Если контур в самом начале нарисовать очень темной и жирной линией, то он все время будет восприниматься как самый важный элемент рисунка, отвлекая на себя основное внимание. При этом, даже последущее введение активной светотени не сможет полностью ликвидировать этот нежелательный эффект. Посмотрите на рисунок 33, который иллюстрирует подобный случай. Конечно, возможна ситуация, при которой контур «воз¬действует» наиболее сильно, а светотень — очень мягко. Посмотрите, например, на светотень, образуемую точками на рисунке 9с, который мы рассматривали, изучая выразительные свойства точки. Эту часть рассказа о закономерностях восприятия линии мы подытожим на примерах простейших рисунков некой емкости. На рис. 34а и 346 она изображена, соответственно, равномерным и дифференцированным контуром; на рис. 34в и 34г — светотеневой штриховкой и, наконец, на рис. 34д мы видим наиболее произвольные, «самостоятельные» линии. Данные примеры показывают неограниченные возможности рисунка в художественной трактовке одной и той же темы. Линии в рисунке Линия (черта) возникает из последовательного сочетания многих точек. В рисунке ее получают путем передвижения рисовального инструмента, оставляющего след на поверхности формата. О способах получения различных линий относительно вида инструмента (карандаш, капиллярная ручка и т. д.), материалов (темпера, тушь и т. д.) и основы, на которой рисуют (белая, черная, цветная бумага, калька, фольга и т. п.), Вы узнаете в следующем уроке. А сейчас мы продолжим рассмотрение вопросов дифференциации линий в рисунке, возникающих в результате использования контрастов. Эти линии могут быть самостоятельными, контурными, светотеневыми или штрихованными в одном или разных направлениях. Зарисовка всей плоскости формата линией Зарисовка квадратного формата мелким растром (сеткой из тонкой линии одного вида, то есть без каких-либо контрастов) привела к появлению своего рода серого пятна, плоскости в одинаковом валёре (рисунок 35а выполнен в компьютерной графике). Следующий рисунок более дифференцированный, поскольку вертикальные, под линейку нарисованные линии различаются между собой по светлоте и толщине, воздействуя при этом более сильно в той части, где они темнее и насыщеннее (356). Если мы зарисуем плоскость квадрата линией одного вида, выполненной от руки, то окажется, что даже в одинаковых линиях трудно избежать мелких отличий -первых проявлений контраста. Приведенные ниже рисунки 36 и 37 иллюстрируют сказанное на примерах прямой и волнистой линий. Контрасты между отдельными линиями На рис. 38 показана градация прямой вертикальной линии в шести стадиях: от темной широкой — до светлой тонкой (рис. 38а). Близлежащие линии между собой не контрастируют, зато если мы сравним крайние линии, то контраст между ними очевиден. Из прямой геометрической линии можно также получить линию иного вида, например, зигзагообразную, как на иллюстрации 39; где контраст наглядно виден уже между каждой линией. Контрасты линий, а также линий и пятна хорошо иллюстрирует работа Марселя Дюшампа под названием «Мужчина в шляпе» (тушь, бумага) — рис. 40. Черные линии, обрисовывающие фигуру сидящего мужчины, отличаются между собой толщиной, длиной и направлением. По мере удаления на второй план, контурные линии становятся светлее и тоньше. Для одного и того же вида линии возможны варианты преобразования, которые представлены на следующих рисунках. Рисунок 41а демонстрирует отдельную волнистую линию -промежуточную между биологической и геометрической, многократно повторенную с одинаковым промежутком в формате квадрата. Рисунок выглядит как изображение волнистой выпуклой или вогнутой плоскости. Если мы сделаем линии более толстыми, а также увеличим расстояния между ними, то получим такой набор линий, как на рис. 416, а если будем утолщать их и дальше — такой, как на рис. 41 в. В последнем рисунке введены контрасты за счет чередования тонкой и толстой линий, взятых из рис. 41а и 41в и изменения их наклона. Рис.40. Марсель Дюшамп, «Мужчина в шляпе», 1909 г. Следующие три рисунка выполнены от руки с использованием дифференцированных линий, которые становятся все более наклонными и биологическими, т.е. теряющими геометрическую строгость. Наложенные друг на друга, они образуют контрастные сочетания тонкого и толстого, темного и светлого (рис.42). В итоге мы получаем набор линий, при помощи которых можно изображать различные фрагменты рисунка в их объемном виде. Практическое задание 7 В иллюстрации рисунка Леонардо да Винчи, на который я уже дважды ссылался, попытайтесь найти линии, аналогичные представленным на рисунках 42. Теперь попробуем при помощи разных видов линий выполнить рисунки двух параллелепипедов. Как Вам уже известно, определенный вид линии можно получить из прямой черты. Именно такой прямой чертой были нарисованы кубы, которые демонстрировались раньше на рисунках 23 и 25. Ниже нарисованы пары одинаковых фигур параллелепипедов четырьмя различ¬ными по типу линиями. Слева от них размещены в ряд объекты круглой формы. Рисунки последовательно демонстрируют различные приемы достижения кон¬траста между линией и пятном, линией и фоном, толстым «негативным» контуром и плотно заштрихованной поверхностью (рис. 44 а, б, в, г). Следующая серия рисунков, выполненных черной авторучкой, представляет три параллелепипеда, приближенных к форме куба в прямоугольной проекции и в параллельной или сходящейся параллельной перспективе. Кроме того, все они нарисованы в перекрывающей (кулисной) перспективе. Использование таких разных видов изображений, как и разных линий, придает рисункам каждый раз иное выражение. Следует помнить, что изображение любого объекта в перспективе всегда более наглядно и выразительно, чем его вид в одной из проекций. Рисунок — не чертеж, и в нем желательно избегать изображений типа ортогональных проекций. Два следующие рисунка (45д, е) выполнены с использованием более сильной светотени — вплоть до очень темной тени в верхней части фигур. Различная направленность штриха и появление в рис. 45е точек усиливает выразительность фигур. Рисунок 45ж представляет в сходящейся параллельной перспективе три параллелепипеда, полученные при помощи черного контура. На рисунке 45з мы имеем эти параллелепипеды в том же расположении и в той же перспективе, полученные также черным контуром, но с нанесенными поверх изображения самостоятельными пересекающимися тонкими линиями, которые «стирают» форму фигур. Рисунок 45и представляет эти же три параллелепипеда, но выполненные толстым белым контуром. Сравнительно с предыдущей ситуацией точка схода немного сдвинута, а линии, нарисованные на гранях фигур, расположены в направлении схода. Рисунок 45й является ближайшим по типу изображения вариантом предыдущего рисунка, но он выполнен другим «петельчатым» видом линии, дифференцированным по величине и направлению. Рисунки 45г, д, е, з, и, и представляют собой «запись» поверхности параллелепипедов, выполненных упрощенным способом. Последний из данной серии рисунок 45к — это активная светотеневая версия, нарисованная толстым черным контуром, в которой свет падает спереди, вертикальные штриховые линии на боковых гранях передают полутень, а верхние черные силуэтные поверхности фигур обозначают собственную тень. Надеюсь, эти рисунки продемонстрировали Вам возможности использования широкого диапазона линий в изображении одних и тех же предметов. Запомните также, что усиление контраста между линиями и продуманное сочетание линии с пятном повышает выразительность изображения. Перекрывающее наложение линий Нанесение линий с перекрытием, то есть, таким образом, когда одна заслоняет другую, также часто используется в рисунках. В зависимости от степени контраста линий между собой, их размера и расположения, возникает определенный оптический эффект. Рисунки, выполненные на четырех квадратных форматах, иллюстрируют проблему выбора линий с целью достичь желаемого эффекта. Так, если мы хотим добиться ощущения монотонности пятна или фрагмента, следует применять одинаковой толщины линии. Если, наоборот, мы стремимся выразить динамику, гротескность формы или сюжета в целом, то здесь следует прибегнуть к более контрастным отношениям элементов рисунка. Увеличение, негатив и придание линии объемного характера Продолжим наши упражнения и усилим линию в соответствии с контрастом «тонкое — толстое»; при этом мы получим плоскую линейную фигуру (47а). Развитие (преобразование) тонкой, но уже не прямой а, к примеру, «узелковой» линии по такому же принципу, может привести к получению плоской фигуры с родственной структурной поверхностью (476). Получить негативный тональный рисунок довольно просто. Тон линии и фона меняются на противоположные, как в процессе черно-белой фотопечати: то, что было черным, становится белым и наоборот (рис.48 а, б). Мы можем также получить негатив другого вида, перевернув рисунок и создав, таким образом, зеркальное отображение (48в). Что касается объемной линии, то её можно получить многими способами, в зависимости от потребностей, возникающих при реализации замысла. Можно, например, создать изображение на плоскости из ниток или шнура. А можно просто достичь иллюзии объемности линии, умело используя многообразные приемы светотеневой моделировки формы и фактуры. Именно так поступают художники, изображая, к примеру, корабельный канат или нежный стебель цветка: в каждом случае для передачи объемной линии применяются особые приемы и техники.

«Точка, линия, пятно» [Курсовая №39435]

Содержание:

Введение

В основе любой композиции лежат точки, линии и пятна. Их конфигурации и композиционные сочетания образуют видимые образы. Для того, чтобы композиция состоялась, как художественная целостность изображения, нужно расположить все ее составляющие элементы определенным образом. Но, для начала, требуется разобраться с тем, что подразумевается под точками, линиями и пятнами.

Глава I

1.1Точка 

Точка – простейший элемент визуального дизайна. Она не имеет направления по вертикали и горизонтали. Среди других изобразительных средств точка статична. Она служит в качестве фокуса изображения, выделяя важную информацию или притягивая к ней внимание. Даже если на чистом листе бумаги присутствует только одна точка, одна метка, наш мозг непременно старается придать этому какое-то значение, пытается найти какую-нибудь связь или закономерность, либо использовать эту точку в качестве отправной. Если точек две, глаз немедленно пытается их «соединить» и создает воображаемую линию между ними. Если точек три, неизбежно наше сознание рисует треугольник; сознание достраивает то, чего нет. Это невольное соединение точек называется группировкой или гештальтом (gestalt). Множество точек способно воспроизвести качество тона, цвета, его переходы и смешения (например картины пуантилистов Синьяка и Сёра).

Увеличиваясь в размерах, точка становится пятном, обладающим своей площадью и границами. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. Пятна могут быть геометрическими или аморфными. Основные формы пятна это квадрат, треугольник, круг и «амёба»(бесформенное пятно). 

Точки или пятна можно эффективно использовать в изображениях: 

Подчеркнуть ключевую идею. Привлечь внимание. Представить более сложный объект или идею, но при этом сохранить чистоту и упрощенность изображения.

Глава II

2.1.Линия 

Линия, в отличие от замкнутых и статичных точки и пятна, является изображением движения. В этом смысле она – антипод точке, но и порождение её: ведь линия – это след движения точки. Линии по-разному динамичны. Прямая – равномерна и императивна, кривая – свободна и гибка. Благодаря изменениям своей толщины, линия создаёт волнообразные движения плоскости, на которой она начертана. Линия может то погружаться вглубь, то выйти наружу, то подчиниться фону, то победить его. Она обладает эмоциональным воздействием, может быть жесткой и однозначной, прерывистой и трепетной. Предполагают, что изобразительное искусство началось с линии, очерчивающей силуэты теней, падавших от света очага на стены жилища. Линия – праматерь искусства, её исконное назначение – абрис контура формы. И это главное конструктивное качество линии. Она может быть использована и иначе: линии, перечеркивающие друг друга, получают способность передавать цветотональные характеристики или, сопровождая собой направления формы, «лепят» объем. Линии можно сочетать с другими линиями и создавать текстуры и узоры.

2.2. Выразительные свойства линии 

Определенные расположения линий несут в себе определенное значение. Например, каллиграфия – это искусство представления слов. Оценить каллиграфическую работу можно даже в том случае, если вы не понимаете самих слов. Каллиграфические изображения часто используются современными художниками только просто потому, что они содержат в себе некие таинственные послания на неизвестном языке. Линии на картах четко распознаются как символические обозначения места. Местом может быть как окружение по соседству, так и весь мир. Это может быть либо тщательная схема-план, либо стилизованная диаграмма, как например, схема метро. В других случая, линии выступают как средство, позволяющее определить взаимоотношение/связь между местами; например, на схеме «как пройти отсюда туда». 

Планы помещений – это специфические карты, которые повсеместно используются для описания зданий. Этот язык линий понятен даже в тех случаях, когда строение само по себе необычно. Это строение планировалось создать с помощью пены и намеренно придать ему неправильную форму. Графики – еще один распространенный метод использования линий. Они широко используются для передачи числовой информации и визуального отображения различных связей. Графики используются повсюду, мы знаем о них с первых уроков алгебры, и встречаем их в каждом номере газеты.  С помощью толщины и направления линий можно передавать настроение и состояние эмоций. Смысл, который несут различные линии, во многом зависит от нашего жизненного опыта — что чувствует наше тело в связи с различными направлениями.

Горизонтальные линии создают ощущение покоя или отдыха. Объекты, которые расположены параллельно земле, покоятся относительно линии силы притяжения. Следовательно, композиции, где доминируют горизонтальные линии, несут в себе заряд спокойствия. 

Вертикальные линии создают ощущение высоты, полета и воздушности. Они кажутся устремленными бесконечно в небо, за пределы сознания человека. Их часто используют в общественных зданиях, от соборов до офисов корпораций. Вытянутые перпендикулярные линии подразумевают подавляющее богатство, пышность, непостижимое простым человеческим сознанием.  

Диагональные линии создают ощущение движения или направленности, оживляют изображение. Поскольку объекты, расположенные диагонально, для человека кажутся нестабильными по отношению к линии силы притяжения (так как не расположены ни вертикально ни горизонтально), они как бы стремятся упасть, или уже находятся в движении падения. В двухмерных композициях диагонали часто используются для создания глубины, иллюзии перспективы, которая затем вызывает у смотрящего иллюзию пространства, в котором можно двигаться. Таким образом, если необходимо создать ощущение движения, скорости, или активности, следует использовать диагональные линии. Сочетание горизонтальных и вертикальных линий передает ощущение стабильности и прочности. Прямоугольные формы кажутся стабильными по отношению к силе притяжения, и не «стремятся» перевернуться. Эта стабильность создает чувство постоянности, надежности и безопасности.  Глубокие, острые кривые, с другой стороны, предполагают смятение, волнение, и даже безумие. Мы их встречаем в волнах шторма, в запутанных нитях клубка, в беспорядочных потоках людской толпы. Кривые линии имею и другие значения. Мягкие, неглубокие кривые предполагают комфорт, безопасность, понятность, расслабление. Они напоминают кривые линии человеческого тела, и, следовательно, приятны для глаз.

Качество линии само по себе тоже является визуальным языком. Использование качества линии настолько распространенный прием, что мы все очень тонко это чувствуем. Даже не имея художественного образования, мы можем почерпнуть многое по тому, какие линии используются в рисунке. Качество линии само по себе свидетельствует о собственно духе произведения. А для настоящего художника-мастера, качество линии – это средство выражения его стиля. 

Эмоциональные качества линий и абстрактных форм

1 — активное; 2 – пассивное; 3 – конструктивное, солидное, сильное;4 – текучее, мягкое; 5,7 – устойчивое; 6,8 – неустойчивое; 9 – неуверенное, колеблющееся; 10 – благородное, драматичное, вдохновляющее, возвышенное; 11 – земное, спокойное, удовлетворенное, надежное, смелое, сильное; 12 — примитивное, простое; 13 – смелое; 14 – пламенеющее; 15 – утонченное; 16 – зубчатое, грубое, жесткое, энергичное, мужественное; 17 – криволинейное, нежное, мягкое, приятное; 18 – грубое, скрежещущее, раздражающееся; 19 – убывающее, сокращающееся; 20 – возрастающее, расширяющееся; 21 — возбужденное, нервное, испуганное; 22 – спокойное, скользящее; 23 – прогрессивное; 24 – регрессивное; 25 – рассеивающее, исчезающее; 26 – концентрирующее, собирающее; 27 – динамичное; 28 – статичное, фокусное, закрепленное в движении 

Глава III

3. 1. Пятно

Пятно — многогранное, дикое, гладкое, ровное, дышащее, спокойное, статичное, динамичное…бесконечное… Красиво сказано художником А.Г. Венециановым: «…зрение есть орудие, посредством которого душа, получая понятие о свете чувственном, возносится к нравственному».

Любой человек, посмотрев на небо, может в причудливом рисунке облаков увидеть образы зверей и птиц, лица людей, сказочные замки. Иногда подобные образы мы видим, задержав взгляд на разводах сырости на стене. Видим то, чего там, в принципе, нет. Первобытному охотнику необходимо было быстро ориентироваться, мгновенно опознавать, кто перед ним: добыча или хищник. Увидеть и узнать! Наше зрение решает три задачи. Во-первых, заметить и подать сигнал о новом объекте. Во-вторых, опознать этот объект: живое или неживое, движется или нет, друг или враг. И в-третьих, зрение фиксирует мельчайшие подробности увиденного, детали этого объекта.

Бросив короткий взгляд на предмет, мы фиксируем пятно, основную массу, форму и только при более длительном рассмотрении выделяем детали. Когда мы смотрим на окружающий мир, то видим целостную картину. На самом же деле она разбита на две части. Все, что проецируется на правую половину сетчатки каждого глаза, передается в левое полушарие головного мозга, а то, что попадает на левую половину, — в правое полушарие. Но полушария мозга связаны и обе полукартины сливаются в единое целое.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги или, по выражению В.А. Фаворского, «воздух белого листа». Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит в известной мере плоскостной характер.

Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большей свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности. Графике могут быть свойственны тщательность объемно-пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельное штудирование натуры, выявление структуры и фактуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета или как бы намеком на него, обращаясь к воображению зрителя. Незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств художественной выразительности.

Емкость образа в графике часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, образно-выразительными метафорами. Поэтому в графике наряду с завершенными композициями самостоятельную художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Способность графики к резкому заострению образа обусловила широкое развитие графической сатиры и гротеска. Активную роль в графике играют фактура материалов, специфика графических техник и приемов (живописность и «бархатистость» офорта, создающего богатые пространственные и светотеневые переходы, четкость и гибкая контрастность ксилографии, мягкие светотеневые нюансы литографии, декоративная броскость и проч. )

3.2. Пятно в натуральной перспективе

В натуре встречается много плоских и объемных
пятен, различающихся между собой по величине, валёру, цвету, форме и другим характеристикам. Фотоснимок представляет в валёре (черно-белых световых оттенках) лесной пейзаж. Изображение пейзажа строится на взаимоотношении темных вертикальных линейных форм, темных и светлосерых пятен. Выразительность состояния как раз и достигается благодаря своеобразной игре пятен. Так, темные пятна веток деревьев перекрывают более светлые и крупные пятна воздушного пространства (фона).
Если, к примеру, на широком пне белой краской нарисовать пятно, то это будет плоское пятно в реальном пространстве. В рисунке мы оперируем иллюзией пространства, стараясь плоское преподнести как объемное.
Наверняка каждому из нас случалось нечаянно разлить черную тушь или краску на белый лист бумаги и наблюдать, насколько сильный возникает контраст темного пятна со светлым фоном. Ограниченная, с произвольной конфигурацией форма пятна, очень выразительна и являет собой типичный пример пятна-силуэта

3.3. Получение пятна

Пятно можно получить самыми разными способами. Появился в результате так называемой «растяжки» — деликатной ступенчатой тональной заштриховки белой бумаги мягким карандашом 4В. Плавный переход между «ступеньками» обеспечил постепенно меняющийся валёр общего, вытянутого по вертикали, пятна. Свою роль играет также шероховатость взятой бумаги. Благодаря ее фактуре создается и определенная фактура пятна.
Заштриховать формат листа карандашом так, чтобы возникла поверхность равномерной насыщенности и светлоты, то есть в одном валёре, совсем не просто. Так, в случае использования другого типа бумаги и более твердого карандаша НВ, нам не удалось избежать незначительной разницы в светлоте, в целом, однородного пятна
В первом случае темное пятно из туши размыли водой
и в итоге получили размытое, так называемое лавированное пятно. На границе туши и воды с белой, еще сухой бумагой образуется линия более темного цвета — своеобразный контур. Во втором случае пятна появлялись в результате добавления воды К туши. Так, образовался светлеющий ряд — светотональная растяжка из произвольных по форме пятен.

Глава IV

4.1. Как мы видим пятно

На рисунке пятно может быть таким же самостоятельным, как точка и линия. Тогда, следуя аналогичному определению самостоятельной линии, оно также не должно иметь никакой реалистической формы, хотя и может ассоциироваться с каким-то предметом. Тонкое, удлиненной формы пятно, можно даже интерпретировать как контур, обрисовывающий объект или фигуру.
Пятно может на тональном уровне «транслировать» цвет предмета, однако, прежде всего, оно обозначает на рисунке теневые партии, что идеально согласуется с видением в натуре. Если мы посмотрим вокруг, то увидим на плоскостях и объемных фигурах собственные и брошенные тени.

4. 2. Пятно в рисунке

Сначала посмотрим на живописное пятно с цветной репродукции картины X. Миро «Женщина, месяц, звезда» — речь идет о желтой области фона в центре формата. Пятна, мягко моделирующие светотень, видны и на рисунке Леонардо да Винчи, изображающем склоненную голову женщины (также смотрите цветной вкладыш). Рисунок выполнен на тонированной бумаге мелками белого цвета и цвета умбры. Обратите внимание на то, как мастерски с помощью активной, но в то же время мягко распределенной светотени, выделяются главные детали лица. Второстепенные элементы — волосы, линии плеча и шеи преднамеренно частично стираются.
Выразительные свойства пятна в сравнении с контурными линиями можно проанализировать на примерах несложного по форме объекта, например, чашки. Рисунок пятном всегда более мягкий и пространственный, чем контурный. Однако, в рисовальной практике чаще всего используется принцип комбинации линии и пятна.
Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.

Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой и открытой композиций.

.Для передачи движения (динамики) используются:

диагональные линии;

свободное пространство перед движущимся объектом;

момент кульминации движения.

Условия для выражения покоя (статики):

нет — диагоналей;

нет свободного пространства;

статичные позы;

симметрия, уравновешенность;

вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).

Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

Построение всей композиции на контрастах создает напряжение: так, изделиям из керамики противопоставляются хрустальные сосуды; бабочки выглядят особенно яркими и живыми на фоне белых рулонов и листов бумаги.

Необходимо соблюдать ограничения (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги.
Пестрые, перенасыщенные изображением композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции. 
Если в композиции много элементов, их располагают группами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.

Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы не «потерялись» отдельные части композиции.

Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем — не менее важные детали.

В соответствии с правилом золотого сечения, наиболее значимый элемент или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края композиции.

Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.

Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

4.3. Использование точек, линий и пятен в композиции

Точка и пятно

Одним из возможных способов сочетания точек и пятен в композиции является сопоставление большого и малого. Например, чтобы подчеркнуть в картине масштабы здания его можно изобразить пятном, заполняющим большую часть изображения. Для сравнения, рядом поместить ничтожно маленького, по сравнению со зданием, человека, который будет изображен, почти как точка.

Точка и линия

Наиболее ярким примером использования в композиции линий и точек можно считать уходящую в даль дорогу, по которой едут машины. Изображение дороги в большей части формируют линии, уходящие вдаль в точку схода. Машины при этом будут из небольших пятен, по мере удаления от зрителя, превращаться в точки. Подобный эффект прекрасно демонстрирует эффект перспективы.

Самым наглядным примером использования в композиции линий и пятен является заполнение пятен орнаментом из линий. Например, два одинаковых по размеру квадратных пятна, расположенных рядом на одном изображении, но имеющих разный орнамент, будут восприниматься по разному. Если один квадрат будет заполнен вертикальными линиями, а другой горизонтальными, то первый квадрат будет казаться более высоким, а второй более вытянутым в ширину.

Список используемых источников

1. Антимонов Л.С. Графика. Линия, штрих, точка / Л.С. Антимонов. — Витебск, 1999.
2. Волков Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков — М., 1977.
3. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты / Ю.Я. Герчук — М., 1998.
4. Даниэль С.М. Искусство видеть / С.М. Даниэль — СПб., 2006.
5. Ковалев А.А. Формальный метод в поисково-организационном этапе работы над реалистической композицией / А.А. Ковалев — М., 2005.
6. Костогрыз О.Д. Графика. От линии к образу / О.Д. Костогрыз — Витебск, 2005.
7. Станьер П., Розенберг Т. Практический курс рисования / П. Станьер, Т. Розенберг — Мн., 2005.
8. Чернышев О.В. Формальная композиция: творческий практикум / О.В. Чернышев — Мн., 1999.
9. Сайт http://xn--80aaah4aakb1anulckhg2eyei6c.xn--p1ai/

Элементы композиции: точка, линия, плоскость и объем

Хороший друг нашего сайта, фотограф Денис Карпенков, продолжает серию заметок для тех, кто хочет уметь не только готовить еду, но и ее фотографировать. Сегодняшняя статья совершила небольшой переворот в моем сознании, осветив некоторые вещи с неожиданной, но очевидной стороны. Другие статьи Дениса вы можете прочитать по ссылкам:

Хотите ПОДАРОК лично от меня? Введите емейл, и я пришлю вам бесплатную книгу рецептов!

Введение в фуд-фотографию
Освещение в фуд-фотографии
Композиция в фуд-фотографии

Сегодня я продолжу свой цикл статей о фуд-фотографии разговором об элементах композиции.

О том, как строится фундамент, вы уже знаете из предыдущей статьи «Композиция в фуд-фотографии. Общие сведения«, а теперь речь пойдёт о кирпичиках, из которых строится кадр. Мы будем рассматривать их применительно к фотографии еды, но иметь при этом в виду, что область их применения в художественной деятельности необозрима.

Все эти «кирпичики» делятся на 4 типа, формы. Других не существует: это точка, линия, плоскость и объем. Эти формы — все, из чего состоит любое произведение живописи и графического дизайна. Любые другие формы — производные из этих четырех. Поэтому все многообразие предметов должно рассматриваться таким образом, чтобы увидеть в их форме свойство того или иного первоэлемента, кирпичика, и использовать его в композиции осмысленно.

Присутствие в композиции всех этих четырёх элементов не является обязательным условием, но делает ее разнообразной и, как правило, улучшает ее восприятие (существует много прекрасных примеров, построенных на использовании только одного из этих элементов, однако, для хорошего результата в этом случае требуются особые навыки, о которых мы еще поговорим).

1. Точка

Главный, основополагающий элемент. В геометрии она невидима, но для нас она является, говоря условно, маленьким по размеру объектом сцены. Элемент композиции, известный как пятно — это большая по размеру точка, хотя в терминологии художников устоялось другое мнение, по которой пятно не отождествляется с точкой. Но мы работаем с формой реальных предметов, а не нарисованных. Мы управляем их расположением в пространстве, а не на плоскости холста. В следующей статье, когда мы коснемся контрастов, вы поймете, почему мыслить так удобнее.

Точка очень многообразна по форме и размеру и, когда она достигает крупного размера, для нас она по-прежнему будет точкой. Наверное, пока это не очень понятно, так что просто поверьте мне.

В фуд-фотографии точкой (с рядом условностей и допущений) могут выступать:

1. Специи: соль, молотый перец, сухие травы, горошины перца, тмин
2. Ягоды
3. Орехи. Кунжут, фундук, кедровый орех
4. Бобы. Горох, чечевица
5. Зерна граната, тертый шоколад, зерна кофе, пузырьки на поверхности эспрессо и так далее

Вот фотографии, композиция которых построена на форме точки:

В данном случае, голубика — доминирующая форма точки. Также на фотографии присутствует линия миски и плоскость стола.

Здесь мы также видим доминирование точки в виде зерен граната. Однако здесь также есть и плоскость стола и контурные линии самого граната. Благодаря светотеневому рисунку и размытому заднему плану, половина граната, лежащая слева, представляет собой объем.

2. Линия

Линия, как известно, это приведенная в движение точка. Она тоже является очень важным для композиции элементом, у неё много полезных функций. Линия связывает разные части композиции либо разделяет их, служит для направления взгляда и внимания зрителя. Линия может быть прямой, извилистой, ломаной, толстой или тонкой, длинной или короткой (вплоть до штриха) явной или неявной.

Роль линий могут играть:

1. Столовые приборы
2. Складки на скатерти или на салфетке
3. Продукты: зелёный лук, стебли орегано
4. Действие: струя кофе, наливаемого в чашку

Кроме того, линией могут быть края, контуры предметов.

Примеры фотографий, композиция которых построена на форме линии:

Орегано — совершенное воплощение извилистой линии. Его стебли и корни прекрасно выражают идею движения, динамики, роста, присущего линии. Веревка, которой перевязан пучок, еще больше усиливает звучание линии в этой композиции. Стол представляет собой плоскость, покрытую прямыми следами от ножа. Они создают напряжение, диалог с природными формами орегано.

Это композиция состоит исключительно из линий. Прямые линии спагетти пересекаются друг с другом и рождают новые ломаные линии.

3. Плоскость

Плоскости создают фундамент, опору всей композиции. Они всегда будут присутствовать в нашем жанре в виде стола, тарелок, любых ровных поверхностей посуды. Плоскости могут быть и вертикальными, если это стена, например. Также они различаются по фактуре. Вот все их основные виды, которые мы можем использовать:

1. Стол
2. Тарелка
3. Ровная скатерть или салфетка
4. Поверхности напитков или супов
5. Срезы продуктов — овощей, колбас

Вариантов множество.

Стол и листы пергамента образуют плоскости. Но контуры каждого листа и щели между досками являются еще и линиями.

4. Объем

Объем появляется там, где его выявляют с помощью светотеневого рисунка, линейной или тональной перспективы, градаций размеров, цвета, перекрытий. Объем, как элемент отсутствует на фотографии, скажем, снятой сверху под 90 градусов. Все элементы на ней кажутся плоскими и представляют собой точки, линии и плоскости. Чашка с кофе, снятая сверху под 90 градусов — это крупная точка. А снятая даже под слегка большим углом — это уже объем, так как в действие вступает линейная перспектива, предмет обретает третье измерение, начинает развиваться в высоту, по направлению к зрителю.

Объем позволяет привнести в композицию глубину и жизненную убедительность. Нам очень привычен такой вид, так как мы обладаем стереоскопическим зрением и видим мир объемным, в отличии от фотоаппарата. Поэтому ощущение объема на фотографии высоко ценится (а еще выше ценятся среднеформатные камеры, лучшим образом передающие иллюзию объема).

Светотеневой рисунок переднего граната (градация яркости от света до тени) делает его объемным. Это ощущение усиливает размытый задний план.

Размытый задний план и перекрытие передним маффином остальных, выдвигают его вперед, позволяя воспринимать его объемным.

Небольшое пояснение

Прежде чем мы двинемся дальше, хочу, чтобы вы понимали: с элементами композиции порой происходят превращения, достойные алхимии даосизма. Иногда элементы, в зависимости от вашего замысла, или просто изменения точки съемки, превращаются и перетекают друг в друга. Поэтому вы должны сформировать правильный алгоритм мышления, допускающий, что точка и линия при определенных условиях могут быть плоскостью или объемом и наоборот. Один элемент может принимать на себя функции другого. Это понимание дает вам необыкновенную свободу в формировании композиции. Вот например, отрезанный для приготовления тоста ломтик хлеба — это явно плоскость. Вы можете оценивать его поверхность как фактуру, т.е. свойство плоскости. Но эти же самые отверстия на его поверхности, представляющие его фактуру, вы можете использовать, как точки.

Еще важно понимать, что менять суть элемента можно не только мысленно, но и вручную, что более практично и наглядно. Не все продукты и предметы поддаются таким изменениям. Вот, например, с чесноком это удается сделать:

На этой фотографии перед нами точка. Хотя можно мыслить о ней как и об объеме, т.к. есть выраженная светотень.

Эта фотография была сделана после того, как я разрезал чеснок. Слева получилась точка или плоскость, а справа — плоскость или объем.

C горошинами перца такое повторить не удается. Они продолжают оставаться точками после любой деформации:

Обобщение

Вы наверняка заметили, что почти все фотографии, иллюстрирующие проявления только одного из элементов, были довольно скучны. Они неплохие, но им чего-то не хватает. Так обстоит дело почти с любой фотографией, в которой звучат только один или несколько элементов, а других нет. Спасти композицию в этом случае может только особо выразительное звучание. Как я уже обещал, мы будем обсуждать способы его достижения в следующих статьях.

Настоящую статью я хочу завершить примером, композиция которого построена на использовании звучаний всех четырех элементов. К ним ведут стрелки и они подписаны, так что вы все поймете. Обратите внимание, что все они находятся в гармоническом сочетании и взаимодействии друг с другом. Здесь присутствует напряжение, диалог, рассказ.

Использование четырех элементов: точки, линии, плоскости и объема значительно обогащают выразительность фотографии, помогают сказать с ее помощью больше.

Обратите внимание, что кувшин с молоком и печенье отнесены мной к объемам, несмотря на то, что ракурс сверху под 90 градусов делает фотографию довольно плоской. В случае с кувшином, это объясняется тем, что мы наблюдаем его перспективное развитие в высоту, как и у стоящего рядом с ним букета, а в случае с печеньем, объем создается светотеневым рисунком. На каждом печенье есть область света и полутени, это делает их объемами. Хотя, как вы помните из моего небольшого пояснения, они же могут быть и точками. Кстати, именно так я мыслил, создавая эту композицию. Я строил ее, исходя из желания многократно повторить форму круга, точек разных размеров и форм.

В следующей статье мы начнем говорить о контрастах, и многое из того, что пока непонятно, станет само собой очевидным.

Напоминаю, что если вы заинтересованы в услугах фотографа, вы можете связаться с Денисом Карпенковым на его официальном сайте, чтобы обсудить возможность сотрудничества.

А если вы хотите стать постоянным автором arborio.ru, написать гостевую статью или наладить партнерские отношения с сайтом, свяжитесь со мной.

10 простых рецептов для ужинов за 15 минут Введите емейл и получите книгу рецептов — мгновенно и бесплатно!

Автор: Алексей Онегин

Кто это такой?..

Solla.site формальная композиция, законы композиции, приемы композиции

Формальная композиция. Законы и приемы.

Что такое композиция?

Композиция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Композиция отражает внутреннюю гармонию и упорядоченность и присуща не только дизайну, но и всем видам искусства.

Композиция в веб дизайне обусловлена содержанием сайта, его характером и назначением

Композиционную гармонию мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму и представляют собой органически законченную композицию.

Что такое «Формальная композиция?»

Формальная композиция — это композиция, построенная на сочетании абстрактных элементов ( точка, линия, пятно, цвет) и лишенная предметного содержания.

Формальная, или абстрактная, композиция демонстрирует законы, по которым строится визуальное произведение и позволяет проследить логику его построения.

Историческое появление дизайна как такового, в качестве отдельного направления, связано с осознанием формальной композиции как явления. Язык дизайна строится по законам формальной композиции. Когда в начале ХХ века в рамках авангардных направлений искусства, таких как кубизм, дадаизм, абстракционизм, супрематизм сформировалось такое явление, как беспредметное искусство, то оказалось, что большая часть преподавателей первых школ дизайна, таких, как Баухауз и ВХУТЕМАС (первые школы дизайна), являются представителями авангарда. Основой искусства авангарда стала именно формальная композиция, таким образом, дизайн как направление искусства вырос именно из формальной композиции.

Как на основе формальной композиции создать веб дизайн?

Если на формальную композиционную основу накладываются изобразительные (смысловые) элементы, то, сочетая символы и иллюстрации, мы получаем веб сайт. Если Вы разбираетесь в законах композиции, то точно будете знать какого размера сделать иллюстрацию, какой тип шрифта подобрать, какие подобрать цвета, чтобы веб сайт выглядел стильно и  гармонично.

Формальная композиция. Законы

Законы композиции применяются для всех художественных произведений искусства. Если нарушается один из законов — нарушается гармония (согласованность частей изображения, форм, линий и цветовых пятен). Существуют три основных закона композиции: закон целостности, равновесия, соподчинения.

Закон целостности

Объединение элементов, частей в единое целое. Цельное произведение – это законченное произведение, в нем ни хочется ничего добавить и убрать. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов

Закон соподчинения

Подчинение всех элементов изображения доминанте (главному элементу в композиции).

Закон равновесия

Такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенная композиция выглядит гармонично.

Формальная композиция. Приемы

Доминанта

Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные. На рисунке Кроме цвета и размера доминанта также может выделятся своей необычной формой.

Симметрия

 — равномерное размещение элементов по оси, делящее пространство на равные части. В симметричной композиции расположение элементов относительно оси должно быть одинаковое.

Асимметрия

 — неравномерное размещение.

Динамичная композиция

 — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики. Для выражения динамики можно пользоваться диагональными линиями, ассимитричной компоновкой объектов.

Статичная композиция

 (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности. Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Композиция строится на преобладании горизонтальных элементов.

Ритм

— это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ритм окружает нас повсюду: в природе это – смена временен года, смена дня и ночи, городе – это сменяющийся ритм зданий, домов. Ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности, задается многократным повторением.

Контраст

Контраст (фр.) — противопоставление в композиции (по цвету, фактуре, по форме, по размеру и т.д.).Контраст, это не только лобовое противопоставление «черного» и «белого». Он может иметь ступени, оттенки, градации. Но пределы все-таки существуют, нижний это «почти одинаковость», а верхний, это бессвязность.

Одномерный контраст – контраст только по одному параметру, например по форме

Многомерный контраст – контраст по нескольким параметрам сразу: например, форма и цвет

Нюанс

Нюанс (фр.) – тонкое различие, едва заметный переход. Различают нюансы по форме, размеру, цвету, фактуре и т. д

Нюансировка не вводит никаких новых принципов или материалов. Нюансы можно сравнить с внешней отделкой здания, к которой переходят когда уже готов фундамент и возведены стены.

Лишенная нюансов и окончательной отделки композиция может показаться интересной только на первый взгляд, при более подробном рассмотрении, станут заметны острые углы, неплотная подгонка частей, однообразие – все это производит впечатление неряшливости. И наоборот, обнаруживая все новые и новые детали, запрятанные дизайнером, мы получаем интеллектуальное удовольствие. Большинство этих открытий происходит подсознательно – мы не можем отследить какие сложные подсчеты и сравнения проводит наш мозг, рассматривая понравившийся нам объект, и потому не всегда можем понять, почему он нам нравится.

Акцент

Акцент — (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту.)

Аналог

Аналог (греч. «сходство») – уподобление (одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают композиции единство. Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.

 Елена Лебедева, графический дизайнер solla.site, преподаватель компьютерной графики

Так же Вам будет интересно: 

Отчет о проведении видеолектория

Директор
Найденко Галина Валентиновна
Тел: 8(8652)26-64-72, e-mail: [email protected]

Заместитель директора по ОАР
Шкальной Александр Александрович
Тел: 8(8652)26-69-52, e-mail: [email protected]

Заместитель директора по УВР
Самойленко Элла Владимировна
Тел: 8(8652)26-83-78, e-mail: [email protected]

Заместитель директора по НМР
Зайцева Алёна Викторовна
Тел: 8(8652)26-77-24, e-mail: [email protected]

Заместитель директора по АХЧ
Защепкин Владимир Николаевич
Тел: 8(8652)94-07-14, e-mail: zashepkindk@mail. ru

Главный бухгалтер
Мороховец Светлана Петровна
Тел: 8(8652)26-00-48, e-mail: [email protected]

Бухгалтерия
Тел: 8(8652)26-68-45, e-mail: [email protected]

Отдел кадров
Гринёва Ирина Анатольевна
Тел: 8(8652)26-63-90, e-mail: [email protected]

Отдел развития технических видов спорта
и патриотического воспитания
Андреева Инна Анатольевна
Тел: 8(8652)26-83-78, e-mail: [email protected]

Отдел по работе со студенческой молодежью
профессиональных образовательных организаций
Юшкова Жанна Георгиевна
Тел: 8(8652)26-81-46, e-mail: [email protected]

Отдел казачества и народных традиций
Шкальной Александр Александрович
Тел: 8(8652)26-69-52, e-mail: [email protected]

Отдел художественного развития и культурно-зрелищных мероприятий
Шашкова Марина Владимировна
Тел: 8(8652)26-63-90, e-mail: shashkovamarina@yandex. ru

Отдел организационно-массовой работы
Кукланова Светлана Александровна
Тел: 8(8652)26-68-84, e-mail: [email protected]

Отдел инновационно-методической и проектной деятельности,
“Малая техническая академия”
Журавлёва Марина Викторовна
Тел: 8(8652)26-83-88, e-mail: [email protected]

Отдел социально-педагогической работы
Подшивалова Наталия Викторовна
Тел: 8(8652)26-83-88, e-mail: [email protected]

Средства выразительности графики: точка, ли­ния, штрих, пятно. Композиция «Черепаха». — ИЗО — ОТКРЫТЫЙ УРОК — РЕФЕРАТЫ

Цель:

1. Расширить знание о графике как виде изобра­зительного искусства.

2. Развивать умение работать графическими материалами (карандашом, ручкой, фломасте­рами), совершенствовать графическую технику (штрих, линия, пятно).

3. Воспитывать аккуратность, точность, любовь к окружающему миру, бережное отношение к инструментам и материалам.

Оборудование: материалы: ручки шариковые, гелевые, фло­мастеры, простые карандаши, бумага; альбом с шаблонами;

зрительный ряд: репродукции картин: А. Матисс. «Портрет женщины с распущенными волосами», М. Сарьян. «Портрет народного артиста СССР В. Папазяна»; рисунки, графические компози­ции, выполненные точками; детские работы; литературный ряд: загадки о черепахах.

Ход урока

I. Организация класса

II. Объявление темы урока

Сегодня мы ознакомимся с выразительными средствами гра­фики и с их помощью создадим композицию «Черепаха».

III. Изучение нового материала

Слово учителя.

Одним из самых распространенных видов изобразительного искусства является графика. Слово «графика» — производное от греческого «графа» — «черчу», «пишу», «рисую». Иллюстрации в книгах, зарисовки и карикатуры в газете, оформление упаковок различных товаров, плакаты на улицах — это произведения художников-графиков. Графика имеет различные виды и жанры: становая, книжная, плакат, промышленная, газетно-журнальная и др.

Линия, штрих и тон стали основными изобразительными и вы­разительными средствами графики. Правда, в некоторых видах гра­фического искусства используется цвет, но его роль, как правило, ограниченная, служебная. Графические произведения помогают познать и отразить жизнь во всех ее проявлениях. Умело используя линии, штрихи и тона, художники создают графический образ.

А теперь давайте познакомимся со средствами графики. (В ходе объяснения материала учитель демонстрирует репродук­ции, рисунки, выполненные детьми.) Обычно линейный рисунок передает лишь очертания предметов, однако может передать и тип характера, движение. Художник, цридавая линий малейшее коле­бание,, изображая ее более тонкой или толстой, придает ей опреде­ленный характер. Линейный рисунок бывает, как правило, свет­лым, легким, обобщенным.

Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды, передает объем, форму при помощи штриха: толстого или тонкого, короткого или длинного. Штрихи могут ложиться близко друг к другу, создавая впечатление пятна, нано­ситься как вертикально, так и горизонтально. Перекрестная штри­ховка поможет изобразить глубокие тени.

Но в жизни существуют явления и предметы, которые требуют других средств выражения.

Точки, например, прекрасно передают некоторые нежные про­зрачные поверхности, а также песок.

IV. Практическая работа

1. Выполнение тренировочных упражнений.

Для того чтобы в совершенстве овладеть техникой линейного рисунка или рисунка тоном, необходимо выполнить упражнения.

Задание 1. Линия «на прогулке».

Нарисуйте рисунки, не отрывая карандаш от бумаги. Линия должна идти свободно, будто она на прогулке, то поворачивая, то закругляясь, иногда придется провести дополнительные лини там, где их нет.

Задание 2. Техника штриха.

а) Выполните штриховку квадратов параллельными линиями, сохраняя предложенное направление.

б) Заполните квадрат перекрестной штриховкой.

в) Заполните квадрат штриховкой, стараясь изобразить плав­ный переход от светлого к темному.

2. Создание композиции «Черепаха». Отгадайте загадку.

Что за чудо? Вот так чудо: Сверху блюдо, снизу блюдо. Ходит чудо по дороге, Голова торчит да ноги.

Выполните рисунок черепахи, используя цветные линии, точки, штрихи. Нарисуйте траву, песок, камешки, цветы, солнце, облака. (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж.)

V. Завершение урока

Демонстрация работ учащихся. Задание на следующий урок: принести одноцветные ручки, фломастеры, карандаши, бумагу.

Интегрированный урок (ИЗО + естествознание) по теме «Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен»

(Рисуем воздушными красками)

Цель урока: познакомить учащихся с ролью пятна в изображении и его выразительными возможностями.

Задачи урока:

Образовательные: дать понятие пятна, силуэта, тона и тональных отношений в композиции; познакомить с ролью пятна в изображении, композицией пятна; учить изготовлению “воздушных красок”, познакомить с химической посудой.

Развивающие: развивать навыки работы красками из различных материалов, пользоваться химической посудой; развивать мышление, речь, умение выделять главное, сравнивать, обобщать.

Воспитательные: развивать умение видеть прекрасное в обыденном, целеустремлённость, сопереживание.

Оборудование:

Презентация (Приложение 1).

Картон; в пробирках: мука, соль, сахар, сода, лимонная кислота; вода в стакане; кисти; ёмкости для смешивания.

План урока.

Учитель ИЗО.

Приветствие и визуальная проверка готовности учащихся к уроку.

Сообщение темы урока (Слайд 1)

Ребята, дайте вспомним, что мы изучали на прошлом уроке? (Монотипия)

Какие средства выразительности мы использовали? При помощи чего мы рисовали? (Точка, линия, пятно) (Слайд 2-4)

Сегодня на уроке мы познакомимся со следующим средством выразительности – пятном. (Слайд 5)

Как вы уже знаете, в основе композиции лежат законы изображения. С частью правил и законов композиции вы уже знакомы. Сегодня узнаем о роли пятна в изображении и его выразительных возможностях при решении композиционных задач.

Скажите, с чего начинается работа художника над картиной? (Замысла)

Слайд 6. Что или кто изображен на рисунках?

Слайд 7. Чем заняты герои картин?

Слайд 8. Какое настроение передал автор в своих работах? Как ему удалось это сделать? Какие средство выразительности использует автор?

Слайд 9. Что является композиционным центром в каждой работе? Как его выделяет автор?

Слайд 11-14. Совершенно верно. Композиционный центр организует всё пространство и части композиции. Обычно композиционный центр является и смысловым центром картины и выделяется с помощью размера, цвета, освещения, местоположения, перспективы.

Сегодня вы будете художниками – мастерами своего дела. Но у нас проблема – как вы уже заметили – у нас сегодня нет красок. Что же делать?

Учитель химии.

Если у нас нет красок, может нам попробовать самим их приготовить. Давайте попробуем представить себя в роли волшебников и приготовить особые, волшебные краски. Что в них волшебного – вы узнаете позже, а сейчас разберемся, что же нам потребуется для работы. На ваших столах в пробирках находятся необходимые ингредиенты: мука, соль, сахар, сода, лимонная кислота и в стакане – вода (Слайд 15). Поместите в емкость муку, затем содержимое пробирок и все тщательно перемешайте. Добавляйте небольшими порциями воду. Краски наши не должны быть жидкими, они должны быть похожи на тесто. Основу краски мы приготовили, но она одного цвета. Как же быть? Чтобы исправить ситуацию используйте красители (в капельницах краситель красного, синего и желтого цветов приготовленные из пасхальных наборов). Помните, что есть цвета основные, но их смешиванием можно приготовить и другие цвета (учащиеся приводят примеры смешивания цветов). Вот мы и приготовили особые, волшебные краски. Так давайте рисовать.

Учитель ИЗО.

Ребята, помните, что сегодня мы работаем с пятном. Нанесите пятно на картон – это основа вашей композиции. Попробуйте на основе пятна создать свой рисунок.

Учащиеся рисуют. Затем рисунки помещаем на 10–30 сек. (в зависимости от мощности) в микроволновую печь. Тесто поднимается, рисунок становится объемным. Демонстрируем работы и делаем вывод о том, почему же краски волшебные.

Итог урока

1. Выставка работ учащихся.
2. Заключительное слово учителя.

Ценность любого произведения искусства определяется, помимо заложенной в нем идеи, своеобразием, оригинальностью ее воплощения, неповторимостью, использованных автором языковых средств. Сегодня мы познакомились со средством выразительности – пятном и вы попробовали выполнить свои работы в новой для вас технике – рисование воздушными красками. Результат, я думаю, поразил вас и удивил. Всего несколько минут и перед вами уникальное произведение, которым вы сможете украсить свою комнату или презентовать своим друзьям.

Литература.

1. Изготовление самодельных объемных красок (http://nsportal.ru/blog/detskii-sad/kak-sdelat-samodelnye-obemnye-kraski )

ТОЧКА, ЛИНИЯ и ФОРМА – ??

(представлено Синь Йи, Хайрулом и Рене)

Описание

По сути, небольшая круглая метка. Любой элемент с узнаваемым центром считается точкой.

Что ты видишь?

На самом деле точки — это строительных блоков всего (линия, форма, узор, текстура и т. д.).

Что делают точки?
• Определить
• Дифференцировать
• Разделить
• Выступить в качестве индикатора
• Идентифицировать
• Подчеркнуть
• Выделить
• Текстура
• Узор
• Найти

Короче говоря, они создают фокус, подчеркивают и привлекают внимание к своим предмет.

–

Использование точек в графике, дизайне продукции, архитектуре и изобразительном искусстве

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН (брендинг/упаковка и т. д.)

 

ДЖА М М Г Г Ю М М Г

http://www.brandmagazine.com.hk/images/products/2016a_en_7_l.jpg

Случайные вырубные отверстия используются для обозначения постоянного покусывания, которое вызывает варенье .

М О М С Е К Р Е М М

http://funnel-erickass.blogspot.sg/2016/04/published-dotted-visuals-polka-dots-in.html

М А О Т Р Е Ч О У Х

http://funnel-erickass.blogspot.sg/2016/04/published-dotted-visuals-polka-dots-in.html

Игривый, но премиальный

КНИГА ДЛЯ ПОДШИПНИКОВ ОТ SEI SHONAGON

КНИГА ПОДУШЕК включала всевозможные списки, личные мысли, интересные события в суде, стихи и некоторые мнения о ее современниках. Точки представляли ее внутренние мысли, чувства, выраженные в литературе.

М А Г А З И Н Е К О В Е Р С

ПРОДУКЦИЯ ПРОЕКТА

ВРЕМЯ ВОДЫ BY LV DESIGN

http://thefoxisblack.com/blogimages/tiwe.jpg

Имитация вселенной и выражение отношений между Временем и Пространством.
Белые круглые точки хаотично перемещаются в пространстве, когда они не используются. Время покажет только при встряхивании.

Н А В А В А Т Ч А У Р А

http://www.betterlivingthroughdesign.com/wp-content/themes/bltd/lib/timthumb.php?src=http://www.betterlivingthroughdesign.com/images/nava-ora-watch.jpg&h=&w=513&zc =1

Точки заменяют стрелки, придавая этим часам ощущение вращения (солнечной системы).

B E O P L A Y A 1 BY B&O

http://www.audicoonline.co.za/image/data/B%20and%20O/a1_introduction_360.jpg

Б Е О Л А Б 1 9 BY B&O

https://www. bang-olufsen.com/ru/коллекция/динамики/beolab-19

А Р Х И Т Е К Т У Р Е

Одной из форм точек, используемых в архитектуре, являются перфорированные отверстия.

ЧЕРНЫЙ ДОМ ОТ AUSTIN MAYNARD ARCHITECTS

https://assets.yellowtrace.com.au/wp-content/uploads/2016/02/Black-House-by-Design-Practice-Andrew-Maynard-Architects-Yellowtrace-10.jpg

H A B I T U A L R E S T U R A N T  V A L E N C I A BY FRANCESC RIFE

https://активы.yellowtrace.com.au/wp-content/uploads/2016/02/Habitual-Restaurant-Valencia-by-Francesc-Rife-Yellowtrace-26.jpg

Перфорированные отверстия служат проводниками звука, сливаясь и создавая уникальную атмосферу для тех, кто находится внутри.

K A N A Z A W A  U M I M I R A I L I B R A R Y ОТ COELACANTH KH ARCHITECTS

https://assets.yellowtrace.com.au/wp-content/uploads/2016/02/Kanazawa-Umimirai-Library-by-Coelacanth-KH-Architects-Yellowtrace-39.jpg

https://активы. yellowtrace.com.au/wp-content/uploads/2016/02/Kanazawa-Umimirai-Library-by-Coelacanth-KH-Architects-Yellowtrace-37.jpg

Ф И Н Е А Р Т

Техника пуантилизма: маленькие четкие точки, нанесенные рядом друг с другом.

ВОСКРЕСЕНЬЕ ПОСЛЕ ПОЛДНЯ НА ОСТРОВЕ ОСТРОВА ФЛАЛА G R N D E J A T T E 1884 BY GEORGES SEURAT

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/A_Sunday_on_La_Grande_Jatte%2C_Georges_Seurat%2C_1884.jpg

K I S S V 1964 РОЯ ЛИХТЕНШТЕЙНА

http://panamarte.net/wp-content/uploads/2012/05/kiss.jpg

ЖЕЛТЫЙ НАСОС BY YAYOI KUSAMA

http://1aike31wshtt3k0e9u2nxtwz.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2015/10/Yayoi-Kusama-In-Infinity-louisiana-museum-of-modern-art.jpg

ПОМЕЩЕНИЕ

http://www.arch3o.com/wp-content/uploads/2015/07/Arch3O-YayoiKusama-ObliterationRoom-01.jpg

Таким образом, сдержанные, но элегантные, точки продолжают привлекать дизайнеров в качестве мотива от изобразительного искусства до графики, дизайна продуктов и пространства. Изолированные или умноженные, черно-белые или цветные, нечеткие или в резком фокусе, множество эффектов безгранично.
–

Линии в дизайне
Линии по определению: непрерывное движение точки вдоль поверхности

Линии являются одним из наиболее часто используемых элементов дизайна. При правильном использовании он способен передать:

• Фокус
• Акцент
• Чувство направления
• Эмоции
• Разделитель пространства
  

ВАРИАНТЫ ЛИНИИ

Вариации линий важны, так как разные линии обозначают разное назначение.С помощью линий можно формировать формы и создавать фокус.

Толщина линий: толстые, тонкие

Длина линий: длинная, короткая

 

 

 

 

Длина линий: длинные, короткие (https://i.pinimg.com/originals/f0/fc/73/f0fc73ea2d58202edb2889f583018ade.gif)

Вариации линий передают чувства и состояния ума через свой характер и направление. Ормсби Симмондс в своей книге «Ландшафтная архитектура » описывает то, что он назвал линиями настроения, и то, как разные персонажи линий вызывают разные эмоции у целевой аудитории.

http://designinspirador.com.br/wp-content/uploads/2015/01/linhas1.png

 

Что представляет собой горизонтальная линия?

 

Горизонтальная линия предполагает ощущение покоя, спокойствия. Объекты, параллельные земле, кажутся покоящимися.

http://2.bp.blogspot.com/-i03dWHqsKuY/Ucw2YpUKlOI/AAAAAAAAAFQ/NqfUh7pHZZQ/s1456/forrest-gump-poster-1994-tom-hanks.png

https://i.pinimg.com/736x/6a/62/90/6a62906c9a268ca8de8544c47f8401c5–films-cinema-never-let-me-go.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сочетание всех вариаций создает интересный дизайн, передающий различные чувства, акценты и направленность.

https://i.pinimg.com/originals/74/2f/d9/742fd9578a8ce5bf52c07b8af8ac2f7c. jpg

 

ЛИНИИ ДИЗАЙНА

Некоторые художники использовали линии как часть своего художественного стиля. Среди них Малика Фавр, Бриджит Райли, Милтон Глейзер, Пол Рэнд и Сол Басс.

Малика Фавр

Прятки
http://s3-eu-west-1.amazonaws.com/malikafavre/project_large_images/HS_image2.png?mtime=1433245685
http://arborcollective.com/cms/wp-content/uploads/2016 /02/Arbor-Collective_Artists_Malika-Favre6.jpg

Бриджит Райли

Арест 2 http://www.op-art.co.uk/op-art-gallery/var/albums/bridget-riley/bridget-riley-arrest-2-1965.jpg?m=1325863771

Blaze 1 http://www.tate.org.uk/art/images/work/P/P05/P05083_10.jpg

 

 

 

 

 

 

 

Милтон Глейзер

Пол Рэнд

http://logoness.com/wp-content/uploads/2012/12/the-forgotten-ford-logo-by-rand-paul.jpg

https://stocklogos.com/sites/default/files/ibm. jpg

 

 

 

 

 

ЛИНИИ В ПЛЕНКЕ

Постеры фильмов, в частности, эффективно использовали линии.Различное использование линий для разных целей позволяет более творчески подходить к передаче определенных сообщений.

Направляющие линии

https://i.pinimg.com/236x/ae/68/74/ae6874566d68c42083d8aa6bfd9d99c2–eye-logo-elan.jpg

LINES: FOCUS
Использование линий на этом плакате направляет взгляд зрителя на объект.

https://i.pinimg.com/736x/ff/3f/8a/ff3f8a37d8c78ff016c25e7d19717d6e–famous-movie-posters-minimal-movie-posters.jpg

ЛИНИИ:  ФОКУС
Использование линий на этом плакате направляет взгляд зрителя к центру/главному фокусу плаката.

http://www.watchmencomicmovie.com/posters/watchmenteaserposter-super.jpg

ЛИНИИ: НАПРАВЛЕНИЕ
На этом плакате используются вертикальные линии, направляющие взгляд зрителя. От слогана вверху, за которым следует основная тема, вплоть до заголовка внизу.

Использование линий в этом вступительном эпизоде ​​фильма «Поймай меня, если сможешь» обеспечивает поток и направление для зрителей.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/75/Vertigomovie_restoration.jpg

https://timeentertainment.files.wordpress.com/2013/08/the-great-gatsby-poster-1.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

ЛИНИИ: ЭСТЕТИКА
Иногда линии используются для создания форм и узоров, которые становятся знаковыми для определенной эпохи или значения.